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LIKEarchitects installe des expositions d'art socialement conscientes hors des sentiers battus

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Spécialisée dans les expositions d'art éphémères et architecturales avec une conscience sociale, LIKEarchitects est une entreprise primée qui a récemment attiré notre attention. En produisant des créations visuellement attrayantes dans leur pays d'origine, le Portugal, le groupe a créé plus d'une douzaine d'installations au cours des dernières années avec des matériaux allant de ce qui pourrait être considéré comme des supports plus traditionnels à des objets du quotidien comme du ruban adhésif ou des ampoules.

Le musée temporaire Andy Warhol

Plus récemment, l'entreprise a présenté The Andy Warhol Temporary Museum, une installation comprenant 1 500 pots de peinture en métal qui ont créé les « murs » d'un labyrinthe exposant le travail de l'artiste. Le labyrinthe était en fait divisé en quatre salles, organisées thématiquement, créant une sorte de "musée miniature". L'exposition a attiré plus de 100 000 visiteurs dans un centre commercial de Lisbonne et a été nominée pour un Idea-Tops Award dans la catégorie « Exposition ».

Très convoité et délivré par un comité composé de membres respectés de la communauté mondiale du design, The Idea-Tops Award, également connu sous le nom d'International Space Design Award, est une organisation qui reconnaît des œuvres couvrant 14 domaines de l'architecture et du design d'intérieur. .

LEDscape

L'année dernière, LIKEarchitects s'est associé au détaillant de meubles suédois IKEA pour créer un paysage LED très percutant, une exposition d'art interactive qui a été installée au Cultural de Belém dans la capitale du Portugal. LEDscape, une autre création pas à pas, a présenté l'ampoule LED Ledare d'IKEA et a démontré à quel point un éclairage vert et économe en énergie peut être.

Les ampoules étaient aussi attrayantes que les ampoules traditionnelles et moins efficaces, tout en offrant un effet similaire avec un niveau de conscience sociale plus élevé. L'exposition a conduit les visiteurs à travers un labyrinthe construit avec 1 200 ampoules Ledare à différentes hauteurs, qui n'éclairaient des zones sélectionnées du sentier qu'en cas de besoin, démontrant de manière artistique la conservation de l'énergie.

Arbres gelés

Favorisant la multifonctionnalité dans le climat socio-économique actuel, les matériaux utilisés pour construire les arbres gelés comprenaient une structure à squelette métallique, du ruban LED, des batteries de voiture et des distributeurs de sacs en plastique. Le mélange particulier de ressources a produit des lampadaires autonomes de forme cylindrique.

X-hibition

Contracté pour concevoir des cloisons pour une salle qui hébergerait efficacement et efficacement deux programmes différents sur des jours consécutifs, le pop-up X-hibiton de LIKEarchitects a été conçu pour compléter [email protected], une conférence d'affaires dont le thème central présente des innovations pour supplanter la sagesse conventionnelle. Le carton a été utilisé pour créer les murs de séparation, bleus d'un côté et rayés de l'autre, pour montrer des œuvres d'art interactives et optimiser la fonctionnalité de l'espace. Apparemment, il a atteint les deux, car le X-hibition a été nominé pour un prix Idea-Tops dans la catégorie Art Display.

LIKEarchitects fait plus que simplement « sortir des sentiers battus » ; ils fabriquent également de nouveaux conteneurs pour une telle conceptualisation et notions, résultant en une imagerie provocante et un art urbain cool qui transmet souvent un message. Nous avons hâte de voir ce qu'ils vont proposer ensuite !

Le musée temporaire Andy Warhol Le musée temporaire Andy Warhol Le musée temporaire Andy Warhol Arbres gelés LEDscapeX-hibition


Revue Making It Happen - d'une cabane semblable à un bijou à une jetée poignante

L'architecture bien intentionnée n'a pas besoin d'être laide est le message de bienvenue derrière la dernière exposition au Royal Institute of British Architects (RIBA). Pendant trop longtemps, les architectes se sont divisés en camps rivaux des activistes communautaires bienveillants et des maestros obsédés par les détails et dirigés par les matériaux. Ils ont tendance à être préoccupés par l'écart de richesse béant ou par l'écart de l'ombre bien exécuté, mais rarement les deux.

Comme le montre la nouvelle exposition – Making It Happen: New Community Architecture –, il est possible d'être socialement digne, soucieux de l'environnement, centré sur les personnes et également de s'intéresser à la beauté des choses et à la façon dont elles sont fabriquées. L'architecture communautaire ne signifie pas nécessairement des planches d'échafaudage, des bottes de paille et des morceaux de benne cloués ensemble ad hoc.

La beauté, explique Nicholas Lobo Brennan du jeune cabinet Apparata dans une vidéo de l'exposition, était un moyen d'encourager le public à venir découvrir ce qui se passait dans la bibliothèque Old Manor Park à Newham, Londres, que les architectes ont transformée en un espace d'art communautaire avec un petit budget. Il n'y a aucun des panneaux de couleurs primaires ou de l'artisanat mièvre qui crient habituellement « centre communautaire public » ici. Au lieu de cela, les interventions légères d'Apparata dans le bâtiment de 1905 révèlent les qualités particulières de la belle bibliothèque Carnegie, qui étaient cachées sous des couches de tapis, de ciment et de plafonds suspendus.

La conversion de la bibliothèque Old Manor Park. Photographie : Emil Charlaff

Ils ont inséré une série d'écrans vitrés à ossature de bois pour définir les espaces du studio, formant un cadre autonome qui se fraie un chemin à travers le rez-de-chaussée comme une installation de Dan Graham. Pendant ce temps, en éliminant une épaisse couche de ciment, ils ont trouvé de beaux sols en terrazzo en dessous. La combinaison judicieuse de l'ancien et du nouveau était possible car, dans ce cas, les architectes étaient aussi les maîtres d'œuvre : ils pouvaient ajuster en fonction des découvertes faites sur place.

« Nous voulions montrer comment le rôle de l'architecte peut aller au-delà de la simple conception », explique le commissaire de l'exposition, Pete Collard. "Dans ces projets, ils sont impliqués de nombreuses manières différentes, de l'organisation à la construction, à la collecte de fonds et au-delà."

Briques décoratives réalisées par les étudiants de Central Saint Martins. Photographie : Luke Hayes

Il a réalisé quatre projets d'échelles différentes à travers les îles britanniques qui montrent des architectes travaillant différemment en tant que créateurs, activistes, pom-pom girls et plus, présentant des exemples pragmatiques et poétiques de faire bouger les choses contre vents et marées.

Il y a une cabine d'observation semblable à un bijou au bord du Loch Voil en Écosse, conçue par Angus Ritchie et Daniel Tyler alors qu'ils étaient étudiants à l'Université de Strathclyde. Une petite boîte en miroir avec une doublure en bois chaud, elle a été construite pour seulement 5 000 £ dans le cadre de l'initiative des routes panoramiques écossaises. C'est une chose simple, mais un effort énorme a clairement été consacré à la précision de sa fabrication.

Il en va de même pour le travail de Takeshi Hayatsu, un architecte japonais qui enseigne dans un studio de l'école d'art Central Saint Martins centré sur « Reworking Arts and Crafts » – et qui a également conçu l'exposition RIBA, transformant intelligemment l'espace avec un collage inventif. de fragments grandeur nature des quatre projets.

Collaborant avec Grizedale Arts dans le Lake District, ses étudiants ont travaillé pour insuffler une nouvelle vie au Coniston Mechanics Institute, construit en 1878, notamment en fabriquant à la main des briques à motifs pour former une nouvelle zone pavée à l'extérieur.

L'Institut Coniston et la salle des fêtes dans le Lake District. Photographie : CandyAppleRed Signimage/Alamy

Il s'agit du dernier projet d'une série d'ateliers en cours, qui ont vu la construction d'un four à pain communal extérieur et d'un kiosque d'information recouvert de cuivre. Ce dernier présente un toit en bois carbonisé et des tuiles décorées par des écoliers locaux à l'aide de la technique de travail du métal doux repoussé, faisant écho aux compétences autrefois enseignées à l'Institut de mécanique. Les produits finis dégagent le genre d'amour et de soin rares pour l'environnement bâti que l'ancien résident de Coniston, John Ruskin, a défendu avec tant de férocité.

Le projet final est d'autant plus poignant que ce qui s'est passé depuis son achèvement. La renaissance de la jetée de Hastings a été saluée comme un modèle de régénération dirigée par la communauté, étant le produit d'une campagne acharnée des résidents locaux pour voir la relique abandonnée ressusciter.

Une fois de plus, les architectes dRMM ont travaillé en tant que concepteurs, chefs de projet et organisateurs communautaires pour réaliser un pont élégant et rafraîchissant au-dessus de l'eau. Peu de temps après avoir remporté le prix Stirling en 2017, l'association caritative de la jetée est entrée en fonction. Après qu'une subvention de 12,4 millions de livres sterling du Heritage Lottery Fund ait été dépensée pour la rénovation du modèle, l'attraction a été vendue au magnat de l'hôtellerie local Sheikh Abid Gulzar pour seulement 50 000 livres sterling. Il a depuis été fermé pour maintenance.

jetée de Hastings, qui a été vendue pour 50 000 £. Photographie : Alamy

Comme le reste de l'œuvre de l'émission, le projet est un symptôme doux-amer du recul du secteur public, une réponse aux coupes honteuses des budgets des équipements essentiels. Un panneau de conclusion sur le mur rappelle aux visiteurs qu'au cours des cinq dernières années, plus de 340 bibliothèques, 50 musées régionaux et 200 terrains de jeux ont fermé, tandis qu'une toilette publique sur sept a fermé. Pendant ce temps, le nombre d'architectes travaillant dans le domaine a considérablement diminué : en 1976, 49 % de tous les architectes travaillaient dans le secteur public aujourd'hui, ce chiffre n'est que de 0,7 %.

Il ne doit pas en être ainsi. L'idée de l'exposition est née d'un symposium l'année dernière, Designing for the Public Good, qui a montré une voie alternative, avec des initiatives telles que Public Practice, mis en place pour faire travailler les architectes dans les conseils locaux, et Create, l'association caritative derrière le Bibliothèque Old Manor Park – de petites pousses d'espoir traversant les ruines de l'austérité.

Le belvédère est au bord du Loch Voil, pas du Loch Lomond, et la troisième photo représente des briques décoratives, pas des sols en terrazzo. Cela a été corrigé le 6 février 2019.


Revue Making It Happen - d'une cabane semblable à un bijou à une jetée poignante

L'architecture bien intentionnée n'a pas besoin d'être laide est le message de bienvenue derrière la dernière exposition au Royal Institute of British Architects (RIBA). Pendant trop longtemps, les architectes se sont divisés en camps rivaux des activistes communautaires bienveillants et des maestros obsédés par les détails et dirigés par les matériaux. Ils ont tendance à être préoccupés par l'écart de richesse béant ou par l'écart de l'ombre bien exécuté, mais rarement les deux.

Comme le montre la nouvelle exposition – Making It Happen: New Community Architecture –, il est possible d'être socialement digne, soucieux de l'environnement, centré sur les personnes et également de s'intéresser à la beauté des choses et à la façon dont elles sont fabriquées. L'architecture communautaire ne signifie pas nécessairement des planches d'échafaudage, des bottes de paille et des morceaux de benne cloués ensemble ad hoc.

La beauté, explique Nicholas Lobo Brennan du jeune cabinet Apparata dans une vidéo de l'exposition, était un moyen d'encourager le public à venir découvrir ce qui se passait dans la bibliothèque Old Manor Park à Newham, Londres, que les architectes ont transformée en un espace d'art communautaire avec un petit budget. Il n'y a aucun des panneaux de couleurs primaires ou de l'artisanat mièvre qui crient habituellement « centre communautaire public » ici. Au lieu de cela, les interventions légères d'Apparata dans le bâtiment de 1905 révèlent les qualités particulières de la belle bibliothèque Carnegie, qui étaient cachées sous des couches de tapis, de ciment et de plafonds suspendus.

La conversion de la bibliothèque Old Manor Park. Photographie : Emil Charlaff

Ils ont inséré une série d'écrans vitrés à ossature de bois pour définir les espaces du studio, formant un cadre autonome qui se fraie un chemin à travers le rez-de-chaussée comme une installation de Dan Graham. Pendant ce temps, en éliminant une épaisse couche de ciment, ils ont trouvé de beaux sols en terrazzo en dessous. La combinaison judicieuse de l'ancien et du nouveau était possible car, dans ce cas, les architectes étaient aussi les maîtres d'œuvre : ils pouvaient ajuster en fonction des découvertes faites sur place.

« Nous voulions montrer comment le rôle de l'architecte peut aller au-delà de la simple conception », explique le commissaire de l'exposition, Pete Collard. "Dans ces projets, ils sont impliqués de nombreuses manières différentes, de l'organisation à la construction, à la collecte de fonds et au-delà."

Briques décoratives réalisées par les étudiants de Central Saint Martins. Photographie : Luke Hayes

Il a réalisé quatre projets d'échelles différentes à travers les îles britanniques qui montrent des architectes travaillant différemment en tant que créateurs, activistes, pom-pom girls et plus, présentant des exemples pragmatiques et poétiques de faire bouger les choses contre vents et marées.

Il y a une cabine d'observation semblable à un bijou au bord du Loch Voil en Écosse, conçue par Angus Ritchie et Daniel Tyler alors qu'ils étaient étudiants à l'Université de Strathclyde. Une petite boîte en miroir avec une doublure en bois chaud, elle a été construite pour seulement 5 000 £ dans le cadre de l'initiative des routes panoramiques écossaises. C'est une chose simple, mais un effort énorme a clairement été consacré à la précision de sa fabrication.

Il en va de même pour le travail de Takeshi Hayatsu, un architecte japonais qui enseigne dans un studio de l'école d'art Central Saint Martins centré sur « Reworking Arts and Crafts » – et qui a également conçu l'exposition RIBA, transformant intelligemment l'espace avec un collage inventif. de fragments grandeur nature des quatre projets.

Collaborant avec Grizedale Arts dans le Lake District, ses étudiants se sont efforcés de donner une nouvelle vie au Coniston Mechanics Institute, construit en 1878, notamment en fabriquant à la main des briques à motifs pour former une nouvelle zone pavée à l'extérieur.

L'Institut Coniston et la salle des fêtes dans le Lake District. Photographie : CandyAppleRed Signimage/Alamy

Il s'agit du dernier projet d'une série d'ateliers en cours, qui ont vu la construction d'un four à pain communal extérieur et d'un kiosque d'information recouvert de cuivre. Ce dernier présente un toit en bois carbonisé et des tuiles décorées par des écoliers locaux à l'aide de la technique de travail du métal doux repoussé, faisant écho aux compétences autrefois enseignées à l'Institut de mécanique. Les produits finis dégagent le genre d'amour et de soin rares pour l'environnement bâti que l'ancien résident de Coniston, John Ruskin, a défendu avec tant de férocité.

Le projet final est d'autant plus poignant que ce qui s'est passé depuis son achèvement. La renaissance de la jetée de Hastings a été saluée comme un modèle de régénération dirigée par la communauté, étant le produit d'une campagne acharnée des résidents locaux pour voir la relique abandonnée ressusciter.

Une fois de plus, les architectes dRMM ont travaillé en tant que concepteurs, chefs de projet et organisateurs communautaires pour réaliser un pont élégant et rafraîchissant au-dessus de l'eau. Peu de temps après avoir remporté le prix Stirling en 2017, l'association caritative de la jetée est entrée en fonction. Après qu'une subvention de 12,4 millions de livres sterling du Heritage Lottery Fund ait été dépensée pour la rénovation du modèle, l'attraction a été vendue au magnat de l'hôtellerie local Sheikh Abid Gulzar pour seulement 50 000 livres sterling. Il a depuis été fermé pour maintenance.

jetée de Hastings, qui a été vendue 50 000 £. Photographie : Alamy

Comme le reste de l'œuvre de l'émission, le projet est un symptôme doux-amer du recul du secteur public, une réponse aux coupes honteuses des budgets des équipements essentiels. Un panneau de conclusion sur le mur rappelle aux visiteurs qu'au cours des cinq dernières années, plus de 340 bibliothèques, 50 musées régionaux et 200 terrains de jeux ont fermé, tandis qu'une toilette publique sur sept a fermé. Pendant ce temps, le nombre d'architectes travaillant dans le domaine a considérablement diminué : en 1976, 49 % de tous les architectes travaillaient dans le secteur public aujourd'hui, ce chiffre n'est que de 0,7 %.

Il ne doit pas en être ainsi. L'idée de l'exposition est née d'un symposium l'année dernière, Designing for the Public Good, qui a montré une voie alternative, avec des initiatives telles que Public Practice, mis en place pour faire travailler les architectes dans les conseils locaux, et Create, l'association caritative derrière le Bibliothèque Old Manor Park – de petites pousses d'espoir traversant les ruines de l'austérité.

Le belvédère est au bord du Loch Voil, pas du Loch Lomond, et la troisième photo représente des briques décoratives, pas des sols en terrazzo. Cela a été corrigé le 6 février 2019.


Revue Making It Happen - d'une cabane semblable à un bijou à une jetée poignante

L'architecture bien intentionnée n'a pas besoin d'être laide est le message de bienvenue derrière la dernière exposition au Royal Institute of British Architects (RIBA). Pendant trop longtemps, les architectes se sont divisés en camps rivaux des activistes communautaires bienveillants et des maestros obsédés par les détails et dirigés par les matériaux. Ils ont tendance à être préoccupés par l'écart de richesse béant ou par l'écart de l'ombre bien exécuté, mais rarement les deux.

Comme le montre la nouvelle exposition – Making It Happen: New Community Architecture – le montre, il est possible d'être socialement digne, soucieux de l'environnement, centré sur les personnes et également de s'intéresser à la beauté des choses et à la façon dont elles sont fabriquées. L'architecture communautaire ne signifie pas nécessairement des planches d'échafaudage, des bottes de paille et des morceaux de benne cloués ensemble ad hoc.

La beauté, explique Nicholas Lobo Brennan du jeune cabinet Apparata dans une vidéo de l'exposition, était un moyen d'encourager le public à venir découvrir ce qui se passait dans la bibliothèque Old Manor Park à Newham, Londres, que les architectes ont transformée en un espace d'art communautaire avec un budget restreint. Il n'y a aucun des panneaux de couleurs primaires ou de l'artisanat mièvre qui crient habituellement « centre communautaire public » ici. Au lieu de cela, les interventions légères d'Apparata dans le bâtiment de 1905 révèlent les qualités particulières de la belle bibliothèque Carnegie, qui étaient cachées sous des couches de tapis, de ciment et de plafonds suspendus.

La conversion de la bibliothèque Old Manor Park. Photographie : Emil Charlaff

Ils ont inséré une série d'écrans vitrés à ossature de bois pour définir les espaces du studio, formant un cadre autonome qui se fraie un chemin à travers le rez-de-chaussée comme une installation de Dan Graham. Pendant ce temps, en éliminant une épaisse couche de ciment, ils ont trouvé de beaux sols en terrazzo en dessous. La combinaison judicieuse de l'ancien et du nouveau était possible car, dans ce cas, les architectes étaient aussi les maîtres d'œuvre : ils pouvaient ajuster en fonction des découvertes faites sur place.

« Nous voulions montrer comment le rôle de l'architecte peut aller au-delà de la simple conception », explique le commissaire de l'exposition, Pete Collard. "Dans ces projets, ils sont impliqués de nombreuses manières différentes, de l'organisation à la construction, à la collecte de fonds et au-delà."

Briques décoratives réalisées par les étudiants de Central Saint Martins. Photographie : Luke Hayes

Il a réalisé quatre projets d'échelles différentes à travers les îles britanniques qui montrent des architectes travaillant différemment en tant que créateurs, activistes, pom-pom girls et plus, présentant des exemples pragmatiques et poétiques de faire bouger les choses contre vents et marées.

Il y a une cabine d'observation semblable à un bijou au bord du Loch Voil en Écosse, conçue par Angus Ritchie et Daniel Tyler alors qu'ils étaient étudiants à l'Université de Strathclyde. Une petite boîte en miroir avec une doublure en bois chaud, elle a été construite pour seulement 5 000 £ dans le cadre de l'initiative des routes panoramiques écossaises. C'est une chose simple, mais un effort énorme a clairement été consacré à la précision de sa fabrication.

Il en va de même pour le travail de Takeshi Hayatsu, un architecte japonais qui enseigne dans un studio de l'école d'art Central Saint Martins centré sur « Reworking Arts and Crafts » – et qui a également conçu l'exposition RIBA, transformant intelligemment l'espace avec un collage inventif. de fragments grandeur nature des quatre projets.

Collaborant avec Grizedale Arts dans le Lake District, ses étudiants se sont efforcés de donner une nouvelle vie au Coniston Mechanics Institute, construit en 1878, notamment en fabriquant à la main des briques à motifs pour former une nouvelle zone pavée à l'extérieur.

L'Institut Coniston et la salle des fêtes dans le Lake District. Photographie : CandyAppleRed Signimage/Alamy

Il s'agit du dernier projet d'une série d'ateliers en cours, qui ont vu la construction d'un four à pain communal extérieur et d'un kiosque d'information recouvert de cuivre. Ce dernier présente un toit en bois carbonisé et des tuiles décorées par des écoliers locaux à l'aide de la technique de travail du métal doux repoussé, faisant écho aux compétences autrefois enseignées à l'Institut de mécanique. Les produits finis dégagent le genre d'amour et de soin rares pour l'environnement bâti que l'ancien résident de Coniston, John Ruskin, a défendu avec tant de férocité.

Le projet final est d'autant plus poignant que ce qui s'est passé depuis son achèvement. La renaissance de la jetée de Hastings a été saluée comme un modèle de régénération dirigée par la communauté, étant le produit d'une campagne acharnée des résidents locaux pour voir la relique abandonnée ressusciter.

Une fois de plus, les architectes dRMM ont travaillé en tant que concepteurs, chefs de projet et organisateurs communautaires pour réaliser un pont élégant et rafraîchissant au-dessus de l'eau. Peu de temps après avoir remporté le prix Stirling en 2017, l'association caritative de la jetée est entrée en fonction. Après qu'une subvention de 12,4 millions de livres sterling du Heritage Lottery Fund ait été dépensée pour la rénovation du modèle, l'attraction a été vendue au magnat de l'hôtellerie local Sheikh Abid Gulzar pour seulement 50 000 livres sterling. Il a depuis été fermé pour maintenance.

jetée de Hastings, qui a été vendue 50 000 £. Photographie : Alamy

Comme le reste de l'œuvre de l'émission, le projet est un symptôme doux-amer du recul du secteur public, une réponse aux coupes honteuses des budgets des équipements essentiels. Un panneau de conclusion sur le mur rappelle aux visiteurs qu'au cours des cinq dernières années, plus de 340 bibliothèques, 50 musées régionaux et 200 terrains de jeux ont fermé, tandis qu'une toilette publique sur sept a fermé. Pendant ce temps, le nombre d'architectes travaillant dans le domaine a considérablement diminué : en 1976, 49 % de tous les architectes travaillaient dans le secteur public aujourd'hui, ce chiffre n'est que de 0,7 %.

Il ne doit pas en être ainsi. L'idée de l'exposition est née d'un symposium l'année dernière, Designing for the Public Good, qui a montré une voie alternative, avec des initiatives telles que Public Practice, mis en place pour faire travailler les architectes dans les conseils locaux, et Create, l'association caritative derrière le Bibliothèque Old Manor Park – de petites pousses d'espoir traversant les ruines de l'austérité.

Le belvédère est au bord du Loch Voil, pas du Loch Lomond, et la troisième photo représente des briques décoratives, pas des sols en terrazzo. Cela a été corrigé le 6 février 2019.


Revue Making It Happen - d'une cabane semblable à un bijou à une jetée poignante

L'architecture bien intentionnée n'a pas besoin d'être laide est le message de bienvenue derrière la dernière exposition au Royal Institute of British Architects (RIBA). Pendant trop longtemps, les architectes se sont divisés en camps rivaux des activistes communautaires bienveillants et des maestros obsédés par les détails et dirigés par les matériaux. Ils ont tendance à être préoccupés par l'écart de richesse béant ou par l'écart de l'ombre bien exécuté, mais rarement les deux.

Comme le montre la nouvelle exposition – Making It Happen: New Community Architecture – le montre, il est possible d'être socialement digne, soucieux de l'environnement, centré sur les personnes et également de s'intéresser à la beauté des choses et à la façon dont elles sont fabriquées. L'architecture communautaire ne signifie pas nécessairement des planches d'échafaudage, des bottes de paille et des morceaux de benne cloués ensemble ad hoc.

La beauté, explique Nicholas Lobo Brennan du jeune cabinet Apparata dans une vidéo de l'exposition, était un moyen d'encourager le public à venir découvrir ce qui se passait dans la bibliothèque Old Manor Park à Newham, Londres, que les architectes ont transformée en un espace d'art communautaire avec un budget restreint. Il n'y a aucun des panneaux de couleurs primaires ou de l'artisanat mièvre qui crient habituellement « centre communautaire public » ici. Au lieu de cela, les interventions légères d'Apparata dans le bâtiment de 1905 révèlent les qualités particulières de la belle bibliothèque Carnegie, qui étaient cachées sous des couches de tapis, de ciment et de plafonds suspendus.

La conversion de la bibliothèque Old Manor Park. Photographie : Emil Charlaff

Ils ont inséré une série d'écrans vitrés à ossature de bois pour définir les espaces du studio, formant un cadre autonome qui se fraie un chemin à travers le rez-de-chaussée comme une installation de Dan Graham. Pendant ce temps, en éliminant une épaisse couche de ciment, ils ont trouvé de beaux sols en terrazzo en dessous. La combinaison judicieuse de l'ancien et du nouveau était possible car, dans ce cas, les architectes étaient aussi les maîtres d'œuvre : ils pouvaient ajuster en fonction des découvertes faites sur place.

« Nous voulions montrer comment le rôle de l'architecte peut aller au-delà de la simple conception », explique le commissaire de l'exposition, Pete Collard. "Dans ces projets, ils sont impliqués de nombreuses manières différentes, de l'organisation à la construction, à la collecte de fonds et au-delà."

Briques décoratives réalisées par les étudiants de Central Saint Martins. Photographie : Luke Hayes

Il a réalisé quatre projets d'échelles différentes à travers les îles britanniques qui montrent des architectes travaillant différemment en tant que créateurs, activistes, pom-pom girls et plus, présentant des exemples pragmatiques et poétiques de faire bouger les choses contre vents et marées.

Il y a une cabine d'observation semblable à un bijou au bord du Loch Voil en Écosse, conçue par Angus Ritchie et Daniel Tyler alors qu'ils étaient étudiants à l'Université de Strathclyde. Une petite boîte en miroir avec une doublure en bois chaud, elle a été construite pour seulement 5 000 £ dans le cadre de l'initiative des routes panoramiques écossaises. C'est une chose simple, mais un effort énorme a clairement été consacré à la précision de sa fabrication.

Il en va de même pour le travail de Takeshi Hayatsu, un architecte japonais qui enseigne dans un studio de l'école d'art Central Saint Martins centré sur « Reworking Arts and Crafts » – et qui a également conçu l'exposition RIBA, transformant intelligemment l'espace avec un collage inventif. de fragments grandeur nature des quatre projets.

Collaborant avec Grizedale Arts dans le Lake District, ses étudiants se sont efforcés de donner une nouvelle vie au Coniston Mechanics Institute, construit en 1878, notamment en fabriquant à la main des briques à motifs pour former une nouvelle zone pavée à l'extérieur.

L'Institut Coniston et la salle des fêtes dans le Lake District. Photographie : CandyAppleRed Signimage/Alamy

Il s'agit du dernier projet d'une série d'ateliers en cours, qui ont vu la construction d'un four à pain communal extérieur et d'un kiosque d'information recouvert de cuivre. Ce dernier présente un toit en bois carbonisé et des tuiles décorées par des écoliers locaux à l'aide de la technique de travail du métal doux repoussé, faisant écho aux compétences autrefois enseignées à l'Institut de mécanique. Les produits finis dégagent le genre d'amour et de soin rares pour l'environnement bâti que l'ancien résident de Coniston, John Ruskin, a défendu avec tant de férocité.

Le projet final est d'autant plus poignant que ce qui s'est passé depuis son achèvement. La renaissance de la jetée de Hastings a été saluée comme un modèle de régénération dirigée par la communauté, étant le produit d'une campagne acharnée des résidents locaux pour voir la relique abandonnée ressusciter.

Une fois de plus, les architectes dRMM ont travaillé en tant que concepteurs, chefs de projet et organisateurs communautaires pour réaliser un pont élégant et rafraîchissant au-dessus de l'eau. Peu de temps après avoir remporté le prix Stirling en 2017, l'association caritative de la jetée est entrée en fonction. Après qu'une subvention de 12,4 millions de livres sterling du Heritage Lottery Fund ait été dépensée pour la rénovation du modèle, l'attraction a été vendue au magnat de l'hôtellerie local Sheikh Abid Gulzar pour seulement 50 000 livres sterling. Il a depuis été fermé pour maintenance.

jetée de Hastings, qui a été vendue 50 000 £. Photographie : Alamy

Comme le reste de l'œuvre de l'émission, le projet est un symptôme doux-amer du recul du secteur public, une réponse aux coupes honteuses des budgets des équipements essentiels. Un panneau de conclusion sur le mur rappelle aux visiteurs qu'au cours des cinq dernières années, plus de 340 bibliothèques, 50 musées régionaux et 200 terrains de jeux ont fermé, tandis qu'une toilette publique sur sept a fermé. Pendant ce temps, le nombre d'architectes travaillant dans le domaine a considérablement diminué : en 1976, 49 % de tous les architectes travaillaient dans le secteur public aujourd'hui, ce chiffre n'est que de 0,7 %.

Il ne doit pas en être ainsi. L'idée de l'exposition est née d'un symposium l'année dernière, Designing for the Public Good, qui a montré une voie alternative, avec des initiatives telles que Public Practice, mis en place pour faire travailler les architectes dans les conseils locaux, et Create, l'association caritative derrière le Bibliothèque Old Manor Park – de petites pousses d'espoir traversant les ruines de l'austérité.

Le belvédère est au bord du Loch Voil, pas du Loch Lomond, et la troisième photo représente des briques décoratives, pas des sols en terrazzo. Cela a été corrigé le 6 février 2019.


Revue Making It Happen - d'une cabane semblable à un bijou à une jetée poignante

L'architecture bien intentionnée n'a pas besoin d'être laide est le message de bienvenue derrière la dernière exposition au Royal Institute of British Architects (RIBA). Pendant trop longtemps, les architectes se sont divisés en camps rivaux des activistes communautaires bienveillants et des maestros obsédés par les détails et dirigés par les matériaux. Ils ont tendance à être préoccupés par l'écart de richesse béant ou par l'écart de l'ombre bien exécuté, mais rarement les deux.

Comme le montre la nouvelle exposition – Making It Happen: New Community Architecture – le montre, il est possible d'être socialement digne, soucieux de l'environnement, centré sur les personnes et également de s'intéresser à la beauté des choses et à la façon dont elles sont fabriquées. L'architecture communautaire ne signifie pas nécessairement des planches d'échafaudage, des bottes de paille et des morceaux de benne cloués ensemble ad hoc.

La beauté, explique Nicholas Lobo Brennan du jeune cabinet Apparata dans une vidéo de l'exposition, était un moyen d'encourager le public à venir découvrir ce qui se passait dans la bibliothèque Old Manor Park à Newham, Londres, que les architectes ont transformée en un espace d'art communautaire avec un budget restreint. Il n'y a aucun des panneaux de couleurs primaires ou de l'artisanat mièvre qui crient habituellement « centre communautaire public » ici. Au lieu de cela, les interventions légères d'Apparata dans le bâtiment de 1905 révèlent les qualités particulières de la belle bibliothèque Carnegie, qui étaient cachées sous des couches de tapis, de ciment et de plafonds suspendus.

La conversion de la bibliothèque Old Manor Park. Photographie : Emil Charlaff

Ils ont inséré une série d'écrans vitrés à ossature de bois pour définir les espaces du studio, formant un cadre autonome qui se fraie un chemin à travers le rez-de-chaussée comme une installation de Dan Graham. Pendant ce temps, en éliminant une épaisse couche de ciment, ils ont trouvé de beaux sols en terrazzo en dessous. La combinaison judicieuse de l'ancien et du nouveau était possible car, dans ce cas, les architectes étaient aussi les maîtres d'œuvre : ils pouvaient ajuster en fonction des découvertes faites sur place.

« Nous voulions montrer comment le rôle de l'architecte peut aller au-delà de la simple conception », explique le commissaire de l'exposition, Pete Collard. "Dans ces projets, ils sont impliqués de nombreuses manières différentes, de l'organisation à la construction, à la collecte de fonds et au-delà."

Briques décoratives réalisées par les étudiants de Central Saint Martins. Photographie : Luke Hayes

Il a réalisé quatre projets d'échelles différentes à travers les îles britanniques qui montrent des architectes travaillant différemment en tant que créateurs, activistes, pom-pom girls et plus, présentant des exemples pragmatiques et poétiques de faire bouger les choses contre vents et marées.

Il y a une cabine d'observation semblable à un bijou au bord du Loch Voil en Écosse, conçue par Angus Ritchie et Daniel Tyler alors qu'ils étaient étudiants à l'Université de Strathclyde. Une petite boîte en miroir avec une doublure en bois chaud, elle a été construite pour seulement 5 000 £ dans le cadre de l'initiative des routes panoramiques écossaises. C'est une chose simple, mais un effort énorme a clairement été consacré à la précision de sa fabrication.

Il en va de même pour le travail de Takeshi Hayatsu, un architecte japonais qui enseigne dans un studio de l'école d'art Central Saint Martins centré sur « Reworking Arts and Crafts » – et qui a également conçu l'exposition RIBA, transformant intelligemment l'espace avec un collage inventif. de fragments grandeur nature des quatre projets.

Collaborant avec Grizedale Arts dans le Lake District, ses étudiants se sont efforcés de donner une nouvelle vie au Coniston Mechanics Institute, construit en 1878, notamment en fabriquant à la main des briques à motifs pour former une nouvelle zone pavée à l'extérieur.

L'Institut Coniston et la salle des fêtes dans le Lake District. Photographie : CandyAppleRed Signimage/Alamy

Il s'agit du dernier projet d'une série d'ateliers en cours, qui ont vu la construction d'un four à pain communal extérieur et d'un kiosque d'information recouvert de cuivre. Ce dernier présente un toit en bois carbonisé et des tuiles décorées par des écoliers locaux à l'aide de la technique de travail du métal doux repoussé, faisant écho aux compétences autrefois enseignées à l'Institut de mécanique. Les produits finis dégagent le genre d'amour et de soin rares pour l'environnement bâti que l'ancien résident de Coniston, John Ruskin, a défendu avec tant de férocité.

Le projet final est d'autant plus poignant que ce qui s'est passé depuis son achèvement. La renaissance de la jetée de Hastings a été saluée comme un modèle de régénération dirigée par la communauté, étant le produit d'une campagne acharnée des résidents locaux pour voir la relique abandonnée ressusciter.

Une fois de plus, les architectes dRMM ont travaillé en tant que concepteurs, chefs de projet et organisateurs communautaires pour réaliser un pont élégant et rafraîchissant au-dessus de l'eau. Peu de temps après avoir remporté le prix Stirling en 2017, l'association caritative de la jetée est entrée en fonction. Après qu'une subvention de 12,4 millions de livres sterling du Heritage Lottery Fund ait été dépensée pour la rénovation du modèle, l'attraction a été vendue au magnat de l'hôtellerie local Sheikh Abid Gulzar pour seulement 50 000 livres sterling. Il a depuis été fermé pour maintenance.

jetée de Hastings, qui a été vendue 50 000 £. Photographie : Alamy

Comme le reste de l'œuvre de l'émission, le projet est un symptôme doux-amer du recul du secteur public, une réponse aux coupes honteuses des budgets des équipements essentiels. Un panneau de conclusion sur le mur rappelle aux visiteurs qu'au cours des cinq dernières années, plus de 340 bibliothèques, 50 musées régionaux et 200 terrains de jeux ont fermé, tandis qu'une toilette publique sur sept a fermé. Pendant ce temps, le nombre d'architectes travaillant dans le domaine a considérablement diminué : en 1976, 49 % de tous les architectes travaillaient dans le secteur public aujourd'hui, ce chiffre n'est que de 0,7 %.

Il ne doit pas en être ainsi. L'idée de l'exposition est née d'un symposium l'année dernière, Designing for the Public Good, qui a montré une voie alternative, avec des initiatives telles que Public Practice, mis en place pour faire travailler les architectes dans les conseils locaux, et Create, l'association caritative derrière le Bibliothèque Old Manor Park – de petites pousses d'espoir traversant les ruines de l'austérité.

Le belvédère est au bord du Loch Voil, pas du Loch Lomond, et la troisième photo représente des briques décoratives, pas des sols en terrazzo. Cela a été corrigé le 6 février 2019.


Revue Making It Happen - d'une cabane semblable à un bijou à une jetée poignante

L'architecture bien intentionnée n'a pas besoin d'être laide est le message de bienvenue derrière la dernière exposition au Royal Institute of British Architects (RIBA). Pendant trop longtemps, les architectes se sont divisés en camps rivaux des activistes communautaires bienveillants et des maestros obsédés par les détails et dirigés par les matériaux. Ils ont tendance à être préoccupés par l'écart de richesse béant ou par l'écart de l'ombre bien exécuté, mais rarement les deux.

Comme le montre la nouvelle exposition – Making It Happen: New Community Architecture – le montre, il est possible d'être socialement digne, soucieux de l'environnement, centré sur les personnes et également de s'intéresser à la beauté des choses et à la façon dont elles sont fabriquées. L'architecture communautaire ne signifie pas nécessairement des planches d'échafaudage, des bottes de paille et des morceaux de benne cloués ensemble ad hoc.

La beauté, explique Nicholas Lobo Brennan du jeune cabinet Apparata dans une vidéo de l'exposition, était un moyen d'encourager le public à venir découvrir ce qui se passait dans la bibliothèque Old Manor Park à Newham, Londres, que les architectes ont transformée en un espace d'art communautaire avec un budget restreint. Il n'y a aucun des panneaux de couleurs primaires ou de l'artisanat mièvre qui crient habituellement « centre communautaire public » ici. Au lieu de cela, les interventions légères d'Apparata dans le bâtiment de 1905 révèlent les qualités particulières de la belle bibliothèque Carnegie, qui étaient cachées sous des couches de tapis, de ciment et de plafonds suspendus.

La conversion de la bibliothèque Old Manor Park. Photographie : Emil Charlaff

Ils ont inséré une série d'écrans vitrés à ossature de bois pour définir les espaces du studio, formant un cadre autonome qui se fraie un chemin à travers le rez-de-chaussée comme une installation de Dan Graham. Pendant ce temps, en éliminant une épaisse couche de ciment, ils ont trouvé de beaux sols en terrazzo en dessous. La combinaison judicieuse de l'ancien et du nouveau était possible car, dans ce cas, les architectes étaient aussi les maîtres d'œuvre : ils pouvaient ajuster en fonction des découvertes faites sur place.

« Nous voulions montrer comment le rôle de l'architecte peut aller au-delà de la simple conception », explique le commissaire de l'exposition, Pete Collard. "Dans ces projets, ils sont impliqués de nombreuses manières différentes, de l'organisation à la construction, à la collecte de fonds et au-delà."

Briques décoratives réalisées par les étudiants de Central Saint Martins. Photographie : Luke Hayes

Il a réalisé quatre projets d'échelles différentes à travers les îles britanniques qui montrent des architectes travaillant différemment en tant que créateurs, activistes, pom-pom girls et plus, présentant des exemples pragmatiques et poétiques de faire bouger les choses contre vents et marées.

Il y a une cabine d'observation semblable à un bijou au bord du Loch Voil en Écosse, conçue par Angus Ritchie et Daniel Tyler alors qu'ils étaient étudiants à l'Université de Strathclyde. Une petite boîte en miroir avec une doublure en bois chaud, elle a été construite pour seulement 5 000 £ dans le cadre de l'initiative des routes panoramiques écossaises. C'est une chose simple, mais un effort énorme a clairement été consacré à la précision de sa fabrication.

Il en va de même pour le travail de Takeshi Hayatsu, un architecte japonais qui enseigne dans un studio de l'école d'art Central Saint Martins centré sur « Reworking Arts and Crafts » – et qui a également conçu l'exposition RIBA, transformant intelligemment l'espace avec un collage inventif. de fragments grandeur nature des quatre projets.

Collaborant avec Grizedale Arts dans le Lake District, ses étudiants se sont efforcés de donner une nouvelle vie au Coniston Mechanics Institute, construit en 1878, notamment en fabriquant à la main des briques à motifs pour former une nouvelle zone pavée à l'extérieur.

L'Institut Coniston et la salle des fêtes dans le Lake District. Photographie : CandyAppleRed Signimage/Alamy

Il s'agit du dernier projet d'une série d'ateliers en cours, qui ont vu la construction d'un four à pain communal extérieur et d'un kiosque d'information recouvert de cuivre. Ce dernier présente un toit en bois carbonisé et des tuiles décorées par des écoliers locaux à l'aide de la technique de travail du métal doux repoussé, faisant écho aux compétences autrefois enseignées à l'Institut de mécanique. Les produits finis dégagent le genre d'amour et de soin rares pour l'environnement bâti que l'ancien résident de Coniston, John Ruskin, a défendu avec tant de férocité.

Le projet final est d'autant plus poignant que ce qui s'est passé depuis son achèvement. La renaissance de la jetée de Hastings a été saluée comme un modèle de régénération dirigée par la communauté, étant le produit d'une campagne acharnée des résidents locaux pour voir la relique abandonnée ressusciter.

Une fois de plus, les architectes dRMM ont travaillé en tant que concepteurs, chefs de projet et organisateurs communautaires pour réaliser un pont élégant et rafraîchissant au-dessus de l'eau. Peu de temps après avoir remporté le prix Stirling en 2017, l'association caritative de la jetée est entrée en fonction. Après qu'une subvention de 12,4 millions de livres sterling du Heritage Lottery Fund ait été dépensée pour la rénovation du modèle, l'attraction a été vendue au magnat de l'hôtellerie local Sheikh Abid Gulzar pour seulement 50 000 livres sterling. Il a depuis été fermé pour maintenance.

jetée de Hastings, qui a été vendue 50 000 £. Photographie : Alamy

Comme le reste de l'œuvre de l'émission, le projet est un symptôme doux-amer du recul du secteur public, une réponse aux coupes honteuses des budgets des équipements essentiels. Un panneau de conclusion sur le mur rappelle aux visiteurs qu'au cours des cinq dernières années, plus de 340 bibliothèques, 50 musées régionaux et 200 terrains de jeux ont fermé, tandis qu'une toilette publique sur sept a fermé. Pendant ce temps, le nombre d'architectes travaillant dans le domaine a considérablement diminué : en 1976, 49 % de tous les architectes travaillaient dans le secteur public aujourd'hui, ce chiffre n'est que de 0,7 %.

Il ne doit pas en être ainsi. L'idée de l'exposition est née d'un symposium l'année dernière, Designing for the Public Good, qui a montré une voie alternative, avec des initiatives telles que Public Practice, mis en place pour faire travailler les architectes dans les conseils locaux, et Create, l'association caritative derrière le Bibliothèque Old Manor Park – de petites pousses d'espoir traversant les ruines de l'austérité.

Le belvédère est au bord du Loch Voil, pas du Loch Lomond, et la troisième photo représente des briques décoratives, pas des sols en terrazzo. Cela a été corrigé le 6 février 2019.


Revue Making It Happen - d'une cabane semblable à un bijou à une jetée poignante

L'architecture bien intentionnée n'a pas besoin d'être laide est le message de bienvenue derrière la dernière exposition au Royal Institute of British Architects (RIBA). Pendant trop longtemps, les architectes se sont divisés en camps rivaux des activistes communautaires bienveillants et des maestros obsédés par les détails et dirigés par les matériaux. Ils ont tendance à être préoccupés par l'écart de richesse béant ou par l'écart de l'ombre bien exécuté, mais rarement les deux.

Comme le montre la nouvelle exposition – Making It Happen: New Community Architecture – le montre, il est possible d'être socialement digne, soucieux de l'environnement, centré sur les personnes et également de s'intéresser à la beauté des choses et à la façon dont elles sont fabriquées. L'architecture communautaire ne signifie pas nécessairement des planches d'échafaudage, des bottes de paille et des morceaux de benne cloués ensemble ad hoc.

La beauté, explique Nicholas Lobo Brennan du jeune cabinet Apparata dans une vidéo de l'exposition, était un moyen d'encourager le public à venir découvrir ce qui se passait dans la bibliothèque Old Manor Park à Newham, Londres, que les architectes ont transformée en un espace d'art communautaire avec un budget restreint. Il n'y a aucun des panneaux de couleurs primaires ou de l'artisanat mièvre qui crient habituellement « centre communautaire public » ici. Au lieu de cela, les interventions légères d'Apparata dans le bâtiment de 1905 révèlent les qualités particulières de la belle bibliothèque Carnegie, qui étaient cachées sous des couches de tapis, de ciment et de plafonds suspendus.

La conversion de la bibliothèque Old Manor Park. Photographie : Emil Charlaff

Ils ont inséré une série d'écrans vitrés à ossature de bois pour définir les espaces du studio, formant un cadre autonome qui se fraie un chemin à travers le rez-de-chaussée comme une installation de Dan Graham. Pendant ce temps, en éliminant une épaisse couche de ciment, ils ont trouvé de beaux sols en terrazzo en dessous. La combinaison judicieuse de l'ancien et du nouveau était possible car, dans ce cas, les architectes étaient aussi les maîtres d'œuvre : ils pouvaient ajuster en fonction des découvertes faites sur place.

« Nous voulions montrer comment le rôle de l'architecte peut aller au-delà de la simple conception », explique le commissaire de l'exposition, Pete Collard. "Dans ces projets, ils sont impliqués de nombreuses manières différentes, de l'organisation à la construction, à la collecte de fonds et au-delà."

Briques décoratives réalisées par les étudiants de Central Saint Martins. Photographie : Luke Hayes

Il a réalisé quatre projets d'échelles différentes à travers les îles britanniques qui montrent des architectes travaillant différemment en tant que créateurs, activistes, pom-pom girls et plus, présentant des exemples pragmatiques et poétiques de faire bouger les choses contre vents et marées.

Il y a une cabine d'observation semblable à un bijou au bord du Loch Voil en Écosse, conçue par Angus Ritchie et Daniel Tyler alors qu'ils étaient étudiants à l'Université de Strathclyde. Une petite boîte en miroir avec une doublure en bois chaud, elle a été construite pour seulement 5 000 £ dans le cadre de l'initiative des routes panoramiques écossaises. C'est une chose simple, mais un effort énorme a clairement été consacré à la précision de sa fabrication.

Il en va de même pour le travail de Takeshi Hayatsu, un architecte japonais qui enseigne dans un studio de l'école d'art Central Saint Martins centré sur « Reworking Arts and Crafts » – et qui a également conçu l'exposition RIBA, transformant intelligemment l'espace avec un collage inventif. de fragments grandeur nature des quatre projets.

Collaborant avec Grizedale Arts dans le Lake District, ses étudiants se sont efforcés de donner une nouvelle vie au Coniston Mechanics Institute, construit en 1878, notamment en fabriquant à la main des briques à motifs pour former une nouvelle zone pavée à l'extérieur.

L'Institut Coniston et la salle des fêtes dans le Lake District. Photographie : CandyAppleRed Signimage/Alamy

Il s'agit du dernier projet d'une série d'ateliers en cours, qui ont vu la construction d'un four à pain communal extérieur et d'un kiosque d'information recouvert de cuivre. Ce dernier présente un toit en bois carbonisé et des tuiles décorées par des écoliers locaux à l'aide de la technique de travail du métal doux repoussé, faisant écho aux compétences autrefois enseignées à l'Institut de mécanique. Les produits finis dégagent le genre d'amour et de soin rares pour l'environnement bâti que l'ancien résident de Coniston, John Ruskin, a défendu avec tant de férocité.

Le projet final est d'autant plus poignant que ce qui s'est passé depuis son achèvement. La renaissance de la jetée de Hastings a été saluée comme un modèle de régénération dirigée par la communauté, étant le produit d'une campagne acharnée des résidents locaux pour voir la relique abandonnée ressusciter.

Une fois de plus, les architectes dRMM ont travaillé en tant que concepteurs, chefs de projet et organisateurs communautaires pour réaliser un pont élégant et rafraîchissant au-dessus de l'eau. Peu de temps après avoir remporté le prix Stirling en 2017, l'association caritative de la jetée est entrée en fonction. Après qu'une subvention de 12,4 millions de livres sterling du Heritage Lottery Fund ait été dépensée pour la rénovation du modèle, l'attraction a été vendue au magnat de l'hôtellerie local Sheikh Abid Gulzar pour seulement 50 000 livres sterling. Il a depuis été fermé pour maintenance.

jetée de Hastings, qui a été vendue 50 000 £. Photographie : Alamy

Comme le reste de l'œuvre de l'émission, le projet est un symptôme doux-amer du recul du secteur public, une réponse aux coupes honteuses des budgets des équipements essentiels. Un panneau de conclusion sur le mur rappelle aux visiteurs qu'au cours des cinq dernières années, plus de 340 bibliothèques, 50 musées régionaux et 200 terrains de jeux ont fermé, tandis qu'une toilette publique sur sept a fermé. Pendant ce temps, le nombre d'architectes travaillant dans le domaine a considérablement diminué : en 1976, 49 % de tous les architectes travaillaient dans le secteur public aujourd'hui, ce chiffre n'est que de 0,7 %.

Il ne doit pas en être ainsi. L'idée de l'exposition est née d'un symposium l'année dernière, Designing for the Public Good, qui a montré une voie alternative, avec des initiatives telles que Public Practice, mis en place pour faire travailler les architectes dans les conseils locaux, et Create, l'association caritative derrière le Bibliothèque Old Manor Park – de petites pousses d'espoir traversant les ruines de l'austérité.

Le belvédère est au bord du Loch Voil, pas du Loch Lomond, et la troisième photo représente des briques décoratives, pas des sols en terrazzo. Cela a été corrigé le 6 février 2019.


Revue Making It Happen - d'une cabane semblable à un bijou à une jetée poignante

L'architecture bien intentionnée n'a pas besoin d'être laide est le message de bienvenue derrière la dernière exposition au Royal Institute of British Architects (RIBA). Pendant trop longtemps, les architectes se sont divisés en camps rivaux des activistes communautaires bienveillants et des maestros obsédés par les détails et dirigés par les matériaux. Ils ont tendance à être préoccupés par l'écart de richesse béant ou par l'écart de l'ombre bien exécuté, mais rarement les deux.

Comme le montre la nouvelle exposition – Making It Happen: New Community Architecture – le montre, il est possible d'être socialement digne, soucieux de l'environnement, centré sur les personnes et également de s'intéresser à la beauté des choses et à la façon dont elles sont fabriquées. L'architecture communautaire ne signifie pas nécessairement des planches d'échafaudage, des bottes de paille et des morceaux de benne cloués ensemble ad hoc.

La beauté, explique Nicholas Lobo Brennan du jeune cabinet Apparata dans une vidéo de l'exposition, était un moyen d'encourager le public à venir découvrir ce qui se passait dans la bibliothèque Old Manor Park à Newham, Londres, que les architectes ont transformée en un espace d'art communautaire avec un budget restreint. Il n'y a aucun des panneaux de couleurs primaires ou de l'artisanat mièvre qui crient habituellement « centre communautaire public » ici. Au lieu de cela, les interventions légères d'Apparata dans le bâtiment de 1905 révèlent les qualités particulières de la belle bibliothèque Carnegie, qui étaient cachées sous des couches de tapis, de ciment et de plafonds suspendus.

La conversion de la bibliothèque Old Manor Park. Photographie : Emil Charlaff

Ils ont inséré une série d'écrans vitrés à ossature de bois pour définir les espaces du studio, formant un cadre autonome qui se fraie un chemin à travers le rez-de-chaussée comme une installation de Dan Graham. Pendant ce temps, en éliminant une épaisse couche de ciment, ils ont trouvé de beaux sols en terrazzo en dessous. La combinaison judicieuse de l'ancien et du nouveau était possible car, dans ce cas, les architectes étaient aussi les maîtres d'œuvre : ils pouvaient ajuster en fonction des découvertes faites sur place.

« Nous voulions montrer comment le rôle de l'architecte peut aller au-delà de la simple conception », explique le commissaire de l'exposition, Pete Collard. "Dans ces projets, ils sont impliqués de nombreuses manières différentes, de l'organisation à la construction, à la collecte de fonds et au-delà."

Briques décoratives réalisées par les étudiants de Central Saint Martins. Photographie : Luke Hayes

Il a réalisé quatre projets d'échelles différentes à travers les îles britanniques qui montrent des architectes travaillant différemment en tant que créateurs, activistes, pom-pom girls et plus, présentant des exemples pragmatiques et poétiques de faire bouger les choses contre vents et marées.

Il y a une cabine d'observation semblable à un bijou au bord du Loch Voil en Écosse, conçue par Angus Ritchie et Daniel Tyler alors qu'ils étaient étudiants à l'Université de Strathclyde. Une petite boîte en miroir avec une doublure en bois chaud, elle a été construite pour seulement 5 000 £ dans le cadre de l'initiative des routes panoramiques écossaises. C'est une chose simple, mais un effort énorme a clairement été consacré à la précision de sa fabrication.

Il en va de même pour le travail de Takeshi Hayatsu, un architecte japonais qui enseigne dans un studio de l'école d'art Central Saint Martins centré sur « Reworking Arts and Crafts » – et qui a également conçu l'exposition RIBA, transformant intelligemment l'espace avec un collage inventif. de fragments grandeur nature des quatre projets.

Collaborant avec Grizedale Arts dans le Lake District, ses étudiants se sont efforcés de donner une nouvelle vie au Coniston Mechanics Institute, construit en 1878, notamment en fabriquant à la main des briques à motifs pour former une nouvelle zone pavée à l'extérieur.

L'Institut Coniston et la salle des fêtes dans le Lake District. Photographie : CandyAppleRed Signimage/Alamy

Il s'agit du dernier projet d'une série d'ateliers en cours, qui ont vu la construction d'un four à pain communal extérieur et d'un kiosque d'information recouvert de cuivre. Ce dernier présente un toit en bois carbonisé et des tuiles décorées par des écoliers locaux à l'aide de la technique de travail du métal doux repoussé, faisant écho aux compétences autrefois enseignées à l'Institut de mécanique. Les produits finis dégagent le genre d'amour et de soin rares pour l'environnement bâti que l'ancien résident de Coniston, John Ruskin, a défendu avec tant de férocité.

Le projet final est d'autant plus poignant que ce qui s'est passé depuis son achèvement. La renaissance de la jetée de Hastings a été saluée comme un modèle de régénération dirigée par la communauté, étant le produit d'une campagne acharnée des résidents locaux pour voir la relique abandonnée ressusciter.

Une fois de plus, les architectes dRMM ont travaillé en tant que concepteurs, chefs de projet et organisateurs communautaires pour réaliser un pont élégant et rafraîchissant au-dessus de l'eau. Peu de temps après avoir remporté le prix Stirling en 2017, l'association caritative de la jetée est entrée en fonction. Après qu'une subvention de 12,4 millions de livres sterling du Heritage Lottery Fund ait été dépensée pour la rénovation du modèle, l'attraction a été vendue au magnat de l'hôtellerie local Sheikh Abid Gulzar pour seulement 50 000 livres sterling. Il a depuis été fermé pour maintenance.

jetée de Hastings, qui a été vendue 50 000 £. Photographie : Alamy

Comme le reste de l'œuvre de l'émission, le projet est un symptôme doux-amer du recul du secteur public, une réponse aux coupes honteuses des budgets des équipements essentiels. Un panneau de conclusion sur le mur rappelle aux visiteurs qu'au cours des cinq dernières années, plus de 340 bibliothèques, 50 musées régionaux et 200 terrains de jeux ont fermé, tandis qu'une toilette publique sur sept a fermé. Pendant ce temps, le nombre d'architectes travaillant dans le domaine a considérablement diminué : en 1976, 49 % de tous les architectes travaillaient dans le secteur public aujourd'hui, ce chiffre n'est que de 0,7 %.

Il ne doit pas en être ainsi. L'idée de l'exposition est née d'un symposium l'année dernière, Designing for the Public Good, qui a montré une voie alternative, avec des initiatives telles que Public Practice, mis en place pour faire travailler les architectes dans les conseils locaux, et Create, l'association caritative derrière le Bibliothèque Old Manor Park – de petites pousses d'espoir traversant les ruines de l'austérité.

Le belvédère est au bord du Loch Voil, pas du Loch Lomond, et la troisième photo représente des briques décoratives, pas des sols en terrazzo. Cela a été corrigé le 6 février 2019.


Revue Making It Happen - d'une cabane semblable à un bijou à une jetée poignante

L'architecture bien intentionnée n'a pas besoin d'être laide est le message de bienvenue derrière la dernière exposition au Royal Institute of British Architects (RIBA). Pendant trop longtemps, les architectes se sont divisés en camps rivaux des activistes communautaires bienveillants et des maestros obsédés par les détails et dirigés par les matériaux. Ils ont tendance à être préoccupés par l'écart de richesse béant ou par l'écart de l'ombre bien exécuté, mais rarement les deux.

Comme le montre la nouvelle exposition – Making It Happen: New Community Architecture – le montre, il est possible d'être socialement digne, soucieux de l'environnement, centré sur les personnes et également de s'intéresser à la beauté des choses et à la façon dont elles sont fabriquées. L'architecture communautaire ne signifie pas nécessairement des planches d'échafaudage, des bottes de paille et des morceaux de benne cloués ensemble ad hoc.

La beauté, explique Nicholas Lobo Brennan du jeune cabinet Apparata dans une vidéo de l'exposition, était un moyen d'encourager le public à venir découvrir ce qui se passait dans la bibliothèque Old Manor Park à Newham, Londres, que les architectes ont transformée en un espace d'art communautaire avec un budget restreint. Il n'y a aucun des panneaux de couleurs primaires ou de l'artisanat mièvre qui crient habituellement « centre communautaire public » ici. Au lieu de cela, les interventions légères d'Apparata dans le bâtiment de 1905 révèlent les qualités particulières de la belle bibliothèque Carnegie, qui étaient cachées sous des couches de tapis, de ciment et de plafonds suspendus.

La conversion de la bibliothèque Old Manor Park. Photographie : Emil Charlaff

Ils ont inséré une série d'écrans vitrés à ossature de bois pour définir les espaces du studio, formant un cadre autonome qui se fraie un chemin à travers le rez-de-chaussée comme une installation de Dan Graham. Pendant ce temps, en éliminant une épaisse couche de ciment, ils ont trouvé de beaux sols en terrazzo en dessous. La combinaison judicieuse de l'ancien et du nouveau était possible car, dans ce cas, les architectes étaient aussi les maîtres d'œuvre : ils pouvaient ajuster en fonction des découvertes faites sur place.

« Nous voulions montrer comment le rôle de l'architecte peut aller au-delà de la simple conception », explique le commissaire de l'exposition, Pete Collard. "Dans ces projets, ils sont impliqués de nombreuses manières différentes, de l'organisation à la construction, à la collecte de fonds et au-delà."

Briques décoratives réalisées par les étudiants de Central Saint Martins. Photographie : Luke Hayes

Il a réalisé quatre projets d'échelles différentes à travers les îles britanniques qui montrent des architectes travaillant différemment en tant que créateurs, activistes, pom-pom girls et plus, présentant des exemples pragmatiques et poétiques de faire bouger les choses contre vents et marées.

Il y a une cabine d'observation semblable à un bijou au bord du Loch Voil en Écosse, conçue par Angus Ritchie et Daniel Tyler alors qu'ils étaient étudiants à l'Université de Strathclyde. Une petite boîte en miroir avec une doublure en bois chaud, elle a été construite pour seulement 5 000 £ dans le cadre de l'initiative des routes panoramiques écossaises. C'est une chose simple, mais un effort énorme a clairement été consacré à la précision de sa fabrication.

Il en va de même pour le travail de Takeshi Hayatsu, un architecte japonais qui enseigne dans un studio de l'école d'art Central Saint Martins centré sur « Reworking Arts and Crafts » – et qui a également conçu l'exposition RIBA, transformant intelligemment l'espace avec un collage inventif. de fragments grandeur nature des quatre projets.

Collaborant avec Grizedale Arts dans le Lake District, ses étudiants se sont efforcés de donner une nouvelle vie au Coniston Mechanics Institute, construit en 1878, notamment en fabriquant à la main des briques à motifs pour former une nouvelle zone pavée à l'extérieur.

L'Institut Coniston et la salle des fêtes dans le Lake District. Photographie : CandyAppleRed Signimage/Alamy

Il s'agit du dernier projet d'une série d'ateliers en cours, qui ont vu la construction d'un four à pain communal extérieur et d'un kiosque d'information recouvert de cuivre. Ce dernier présente un toit en bois carbonisé et des tuiles décorées par des écoliers locaux à l'aide de la technique de travail du métal doux repoussé, faisant écho aux compétences autrefois enseignées à l'Institut de mécanique.Les produits finis dégagent le genre d'amour et de soin rares pour l'environnement bâti que l'ancien résident de Coniston, John Ruskin, a défendu avec tant de férocité.

Le projet final est d'autant plus poignant que ce qui s'est passé depuis son achèvement. La renaissance de la jetée de Hastings a été saluée comme un modèle de régénération dirigée par la communauté, étant le produit d'une campagne acharnée des résidents locaux pour voir la relique abandonnée ressusciter.

Une fois de plus, les architectes dRMM ont travaillé en tant que concepteurs, chefs de projet et organisateurs communautaires pour réaliser un pont élégant et rafraîchissant au-dessus de l'eau. Peu de temps après avoir remporté le prix Stirling en 2017, l'association caritative de la jetée est entrée en fonction. Après qu'une subvention de 12,4 millions de livres sterling du Heritage Lottery Fund ait été dépensée pour la rénovation du modèle, l'attraction a été vendue au magnat de l'hôtellerie local Sheikh Abid Gulzar pour seulement 50 000 livres sterling. Il a depuis été fermé pour maintenance.

jetée de Hastings, qui a été vendue 50 000 £. Photographie : Alamy

Comme le reste de l'œuvre de l'émission, le projet est un symptôme doux-amer du recul du secteur public, une réponse aux coupes honteuses des budgets des équipements essentiels. Un panneau de conclusion sur le mur rappelle aux visiteurs qu'au cours des cinq dernières années, plus de 340 bibliothèques, 50 musées régionaux et 200 terrains de jeux ont fermé, tandis qu'une toilette publique sur sept a fermé. Pendant ce temps, le nombre d'architectes travaillant dans le domaine a considérablement diminué : en 1976, 49 % de tous les architectes travaillaient dans le secteur public aujourd'hui, ce chiffre n'est que de 0,7 %.

Il ne doit pas en être ainsi. L'idée de l'exposition est née d'un symposium l'année dernière, Designing for the Public Good, qui a montré une voie alternative, avec des initiatives telles que Public Practice, mis en place pour faire travailler les architectes dans les conseils locaux, et Create, l'association caritative derrière le Bibliothèque Old Manor Park – de petites pousses d'espoir traversant les ruines de l'austérité.

Le belvédère est au bord du Loch Voil, pas du Loch Lomond, et la troisième photo représente des briques décoratives, pas des sols en terrazzo. Cela a été corrigé le 6 février 2019.


Revue Making It Happen - d'une cabane semblable à un bijou à une jetée poignante

L'architecture bien intentionnée n'a pas besoin d'être laide est le message de bienvenue derrière la dernière exposition au Royal Institute of British Architects (RIBA). Pendant trop longtemps, les architectes se sont divisés en camps rivaux des activistes communautaires bienveillants et des maestros obsédés par les détails et dirigés par les matériaux. Ils ont tendance à être préoccupés par l'écart de richesse béant ou par l'écart de l'ombre bien exécuté, mais rarement les deux.

Comme le montre la nouvelle exposition – Making It Happen: New Community Architecture – le montre, il est possible d'être socialement digne, soucieux de l'environnement, centré sur les personnes et également de s'intéresser à la beauté des choses et à la façon dont elles sont fabriquées. L'architecture communautaire ne signifie pas nécessairement des planches d'échafaudage, des bottes de paille et des morceaux de benne cloués ensemble ad hoc.

La beauté, explique Nicholas Lobo Brennan du jeune cabinet Apparata dans une vidéo de l'exposition, était un moyen d'encourager le public à venir découvrir ce qui se passait dans la bibliothèque Old Manor Park à Newham, Londres, que les architectes ont transformée en un espace d'art communautaire avec un budget restreint. Il n'y a aucun des panneaux de couleurs primaires ou de l'artisanat mièvre qui crient habituellement « centre communautaire public » ici. Au lieu de cela, les interventions légères d'Apparata dans le bâtiment de 1905 révèlent les qualités particulières de la belle bibliothèque Carnegie, qui étaient cachées sous des couches de tapis, de ciment et de plafonds suspendus.

La conversion de la bibliothèque Old Manor Park. Photographie : Emil Charlaff

Ils ont inséré une série d'écrans vitrés à ossature de bois pour définir les espaces du studio, formant un cadre autonome qui se fraie un chemin à travers le rez-de-chaussée comme une installation de Dan Graham. Pendant ce temps, en éliminant une épaisse couche de ciment, ils ont trouvé de beaux sols en terrazzo en dessous. La combinaison judicieuse de l'ancien et du nouveau était possible car, dans ce cas, les architectes étaient aussi les maîtres d'œuvre : ils pouvaient ajuster en fonction des découvertes faites sur place.

« Nous voulions montrer comment le rôle de l'architecte peut aller au-delà de la simple conception », explique le commissaire de l'exposition, Pete Collard. "Dans ces projets, ils sont impliqués de nombreuses manières différentes, de l'organisation à la construction, à la collecte de fonds et au-delà."

Briques décoratives réalisées par les étudiants de Central Saint Martins. Photographie : Luke Hayes

Il a réalisé quatre projets d'échelles différentes à travers les îles britanniques qui montrent des architectes travaillant différemment en tant que créateurs, activistes, pom-pom girls et plus, présentant des exemples pragmatiques et poétiques de faire bouger les choses contre vents et marées.

Il y a une cabine d'observation semblable à un bijou au bord du Loch Voil en Écosse, conçue par Angus Ritchie et Daniel Tyler alors qu'ils étaient étudiants à l'Université de Strathclyde. Une petite boîte en miroir avec une doublure en bois chaud, elle a été construite pour seulement 5 000 £ dans le cadre de l'initiative des routes panoramiques écossaises. C'est une chose simple, mais un effort énorme a clairement été consacré à la précision de sa fabrication.

Il en va de même pour le travail de Takeshi Hayatsu, un architecte japonais qui enseigne dans un studio de l'école d'art Central Saint Martins centré sur « Reworking Arts and Crafts » – et qui a également conçu l'exposition RIBA, transformant intelligemment l'espace avec un collage inventif. de fragments grandeur nature des quatre projets.

Collaborant avec Grizedale Arts dans le Lake District, ses étudiants se sont efforcés de donner une nouvelle vie au Coniston Mechanics Institute, construit en 1878, notamment en fabriquant à la main des briques à motifs pour former une nouvelle zone pavée à l'extérieur.

L'Institut Coniston et la salle des fêtes dans le Lake District. Photographie : CandyAppleRed Signimage/Alamy

Il s'agit du dernier projet d'une série d'ateliers en cours, qui ont vu la construction d'un four à pain communal extérieur et d'un kiosque d'information recouvert de cuivre. Ce dernier présente un toit en bois carbonisé et des tuiles décorées par des écoliers locaux à l'aide de la technique de travail du métal doux repoussé, faisant écho aux compétences autrefois enseignées à l'Institut de mécanique. Les produits finis dégagent le genre d'amour et de soin rares pour l'environnement bâti que l'ancien résident de Coniston, John Ruskin, a défendu avec tant de férocité.

Le projet final est d'autant plus poignant que ce qui s'est passé depuis son achèvement. La renaissance de la jetée de Hastings a été saluée comme un modèle de régénération dirigée par la communauté, étant le produit d'une campagne acharnée des résidents locaux pour voir la relique abandonnée ressusciter.

Une fois de plus, les architectes dRMM ont travaillé en tant que concepteurs, chefs de projet et organisateurs communautaires pour réaliser un pont élégant et rafraîchissant au-dessus de l'eau. Peu de temps après avoir remporté le prix Stirling en 2017, l'association caritative de la jetée est entrée en fonction. Après qu'une subvention de 12,4 millions de livres sterling du Heritage Lottery Fund ait été dépensée pour la rénovation du modèle, l'attraction a été vendue au magnat de l'hôtellerie local Sheikh Abid Gulzar pour seulement 50 000 livres sterling. Il a depuis été fermé pour maintenance.

jetée de Hastings, qui a été vendue 50 000 £. Photographie : Alamy

Comme le reste de l'œuvre de l'émission, le projet est un symptôme doux-amer du recul du secteur public, une réponse aux coupes honteuses des budgets des équipements essentiels. Un panneau de conclusion sur le mur rappelle aux visiteurs qu'au cours des cinq dernières années, plus de 340 bibliothèques, 50 musées régionaux et 200 terrains de jeux ont fermé, tandis qu'une toilette publique sur sept a fermé. Pendant ce temps, le nombre d'architectes travaillant dans le domaine a considérablement diminué : en 1976, 49 % de tous les architectes travaillaient dans le secteur public aujourd'hui, ce chiffre n'est que de 0,7 %.

Il ne doit pas en être ainsi. L'idée de l'exposition est née d'un symposium l'année dernière, Designing for the Public Good, qui a montré une voie alternative, avec des initiatives telles que Public Practice, mis en place pour faire travailler les architectes dans les conseils locaux, et Create, l'association caritative derrière le Bibliothèque Old Manor Park – de petites pousses d'espoir traversant les ruines de l'austérité.

Le belvédère est au bord du Loch Voil, pas du Loch Lomond, et la troisième photo représente des briques décoratives, pas des sols en terrazzo. Cela a été corrigé le 6 février 2019.


Revue Making It Happen - d'une cabane semblable à un bijou à une jetée poignante

L'architecture bien intentionnée n'a pas besoin d'être laide est le message de bienvenue derrière la dernière exposition au Royal Institute of British Architects (RIBA). Pendant trop longtemps, les architectes se sont divisés en camps rivaux des activistes communautaires bienveillants et des maestros obsédés par les détails et dirigés par les matériaux. Ils ont tendance à être préoccupés par l'écart de richesse béant ou par l'écart de l'ombre bien exécuté, mais rarement les deux.

Comme le montre la nouvelle exposition – Making It Happen: New Community Architecture – le montre, il est possible d'être socialement digne, soucieux de l'environnement, centré sur les personnes et également de s'intéresser à la beauté des choses et à la façon dont elles sont fabriquées. L'architecture communautaire ne signifie pas nécessairement des planches d'échafaudage, des bottes de paille et des morceaux de benne cloués ensemble ad hoc.

La beauté, explique Nicholas Lobo Brennan du jeune cabinet Apparata dans une vidéo de l'exposition, était un moyen d'encourager le public à venir découvrir ce qui se passait dans la bibliothèque Old Manor Park à Newham, Londres, que les architectes ont transformée en un espace d'art communautaire avec un budget restreint. Il n'y a aucun des panneaux de couleurs primaires ou de l'artisanat mièvre qui crient habituellement « centre communautaire public » ici. Au lieu de cela, les interventions légères d'Apparata dans le bâtiment de 1905 révèlent les qualités particulières de la belle bibliothèque Carnegie, qui étaient cachées sous des couches de tapis, de ciment et de plafonds suspendus.

La conversion de la bibliothèque Old Manor Park. Photographie : Emil Charlaff

Ils ont inséré une série d'écrans vitrés à ossature de bois pour définir les espaces du studio, formant un cadre autonome qui se fraie un chemin à travers le rez-de-chaussée comme une installation de Dan Graham. Pendant ce temps, en éliminant une épaisse couche de ciment, ils ont trouvé de beaux sols en terrazzo en dessous. La combinaison judicieuse de l'ancien et du nouveau était possible car, dans ce cas, les architectes étaient aussi les maîtres d'œuvre : ils pouvaient ajuster en fonction des découvertes faites sur place.

« Nous voulions montrer comment le rôle de l'architecte peut aller au-delà de la simple conception », explique le commissaire de l'exposition, Pete Collard. "Dans ces projets, ils sont impliqués de nombreuses manières différentes, de l'organisation à la construction, à la collecte de fonds et au-delà."

Briques décoratives réalisées par les étudiants de Central Saint Martins. Photographie : Luke Hayes

Il a réalisé quatre projets d'échelles différentes à travers les îles britanniques qui montrent des architectes travaillant différemment en tant que créateurs, activistes, pom-pom girls et plus, présentant des exemples pragmatiques et poétiques de faire bouger les choses contre vents et marées.

Il y a une cabine d'observation semblable à un bijou au bord du Loch Voil en Écosse, conçue par Angus Ritchie et Daniel Tyler alors qu'ils étaient étudiants à l'Université de Strathclyde. Une petite boîte en miroir avec une doublure en bois chaud, elle a été construite pour seulement 5 000 £ dans le cadre de l'initiative des routes panoramiques écossaises. C'est une chose simple, mais un effort énorme a clairement été consacré à la précision de sa fabrication.

Il en va de même pour le travail de Takeshi Hayatsu, un architecte japonais qui enseigne dans un studio de l'école d'art Central Saint Martins centré sur « Reworking Arts and Crafts » – et qui a également conçu l'exposition RIBA, transformant intelligemment l'espace avec un collage inventif. de fragments grandeur nature des quatre projets.

Collaborant avec Grizedale Arts dans le Lake District, ses étudiants se sont efforcés de donner une nouvelle vie au Coniston Mechanics Institute, construit en 1878, notamment en fabriquant à la main des briques à motifs pour former une nouvelle zone pavée à l'extérieur.

L'Institut Coniston et la salle des fêtes dans le Lake District. Photographie : CandyAppleRed Signimage/Alamy

Il s'agit du dernier projet d'une série d'ateliers en cours, qui ont vu la construction d'un four à pain communal extérieur et d'un kiosque d'information recouvert de cuivre. Ce dernier présente un toit en bois carbonisé et des tuiles décorées par des écoliers locaux à l'aide de la technique de travail du métal doux repoussé, faisant écho aux compétences autrefois enseignées à l'Institut de mécanique. Les produits finis dégagent le genre d'amour et de soin rares pour l'environnement bâti que l'ancien résident de Coniston, John Ruskin, a défendu avec tant de férocité.

Le projet final est d'autant plus poignant que ce qui s'est passé depuis son achèvement. La renaissance de la jetée de Hastings a été saluée comme un modèle de régénération dirigée par la communauté, étant le produit d'une campagne acharnée des résidents locaux pour voir la relique abandonnée ressusciter.

Une fois de plus, les architectes dRMM ont travaillé en tant que concepteurs, chefs de projet et organisateurs communautaires pour réaliser un pont élégant et rafraîchissant au-dessus de l'eau. Peu de temps après avoir remporté le prix Stirling en 2017, l'association caritative de la jetée est entrée en fonction. Après qu'une subvention de 12,4 millions de livres sterling du Heritage Lottery Fund ait été dépensée pour la rénovation du modèle, l'attraction a été vendue au magnat de l'hôtellerie local Sheikh Abid Gulzar pour seulement 50 000 livres sterling. Il a depuis été fermé pour maintenance.

jetée de Hastings, qui a été vendue 50 000 £. Photographie : Alamy

Comme le reste de l'œuvre de l'émission, le projet est un symptôme doux-amer du recul du secteur public, une réponse aux coupes honteuses des budgets des équipements essentiels. Un panneau de conclusion sur le mur rappelle aux visiteurs qu'au cours des cinq dernières années, plus de 340 bibliothèques, 50 musées régionaux et 200 terrains de jeux ont fermé, tandis qu'une toilette publique sur sept a fermé. Pendant ce temps, le nombre d'architectes travaillant dans le domaine a considérablement diminué : en 1976, 49 % de tous les architectes travaillaient dans le secteur public aujourd'hui, ce chiffre n'est que de 0,7 %.

Il ne doit pas en être ainsi. L'idée de l'exposition est née d'un symposium l'année dernière, Designing for the Public Good, qui a montré une voie alternative, avec des initiatives telles que Public Practice, mis en place pour faire travailler les architectes dans les conseils locaux, et Create, l'association caritative derrière le Bibliothèque Old Manor Park – de petites pousses d'espoir traversant les ruines de l'austérité.

Le belvédère est au bord du Loch Voil, pas du Loch Lomond, et la troisième photo représente des briques décoratives, pas des sols en terrazzo. Cela a été corrigé le 6 février 2019.


Revue Making It Happen - d'une cabane semblable à un bijou à une jetée poignante

L'architecture bien intentionnée n'a pas besoin d'être laide est le message de bienvenue derrière la dernière exposition au Royal Institute of British Architects (RIBA). Pendant trop longtemps, les architectes se sont divisés en camps rivaux des activistes communautaires bienveillants et des maestros obsédés par les détails et dirigés par les matériaux. Ils ont tendance à être préoccupés par l'écart de richesse béant ou par l'écart de l'ombre bien exécuté, mais rarement les deux.

Comme le montre la nouvelle exposition – Making It Happen: New Community Architecture – le montre, il est possible d'être socialement digne, soucieux de l'environnement, centré sur les personnes et également de s'intéresser à la beauté des choses et à la façon dont elles sont fabriquées. L'architecture communautaire ne signifie pas nécessairement des planches d'échafaudage, des bottes de paille et des morceaux de benne cloués ensemble ad hoc.

La beauté, explique Nicholas Lobo Brennan du jeune cabinet Apparata dans une vidéo de l'exposition, était un moyen d'encourager le public à venir découvrir ce qui se passait dans la bibliothèque Old Manor Park à Newham, Londres, que les architectes ont transformée en un espace d'art communautaire avec un budget restreint. Il n'y a aucun des panneaux de couleurs primaires ou de l'artisanat mièvre qui crient habituellement « centre communautaire public » ici. Au lieu de cela, les interventions légères d'Apparata dans le bâtiment de 1905 révèlent les qualités particulières de la belle bibliothèque Carnegie, qui étaient cachées sous des couches de tapis, de ciment et de plafonds suspendus.

La conversion de la bibliothèque Old Manor Park. Photographie : Emil Charlaff

Ils ont inséré une série d'écrans vitrés à ossature de bois pour définir les espaces du studio, formant un cadre autonome qui se fraie un chemin à travers le rez-de-chaussée comme une installation de Dan Graham. Pendant ce temps, en éliminant une épaisse couche de ciment, ils ont trouvé de beaux sols en terrazzo en dessous. La combinaison judicieuse de l'ancien et du nouveau était possible car, dans ce cas, les architectes étaient aussi les maîtres d'œuvre : ils pouvaient ajuster en fonction des découvertes faites sur place.

« Nous voulions montrer comment le rôle de l'architecte peut aller au-delà de la simple conception », explique le commissaire de l'exposition, Pete Collard. "Dans ces projets, ils sont impliqués de nombreuses manières différentes, de l'organisation à la construction, à la collecte de fonds et au-delà."

Briques décoratives réalisées par les étudiants de Central Saint Martins. Photographie : Luke Hayes

Il a réalisé quatre projets d'échelles différentes à travers les îles britanniques qui montrent des architectes travaillant différemment en tant que créateurs, activistes, pom-pom girls et plus, présentant des exemples pragmatiques et poétiques de faire bouger les choses contre vents et marées.

Il y a une cabine d'observation semblable à un bijou au bord du Loch Voil en Écosse, conçue par Angus Ritchie et Daniel Tyler alors qu'ils étaient étudiants à l'Université de Strathclyde. Une petite boîte en miroir avec une doublure en bois chaud, elle a été construite pour seulement 5 000 £ dans le cadre de l'initiative des routes panoramiques écossaises. C'est une chose simple, mais un effort énorme a clairement été consacré à la précision de sa fabrication.

Il en va de même pour le travail de Takeshi Hayatsu, un architecte japonais qui enseigne dans un studio de l'école d'art Central Saint Martins centré sur « Reworking Arts and Crafts » – et qui a également conçu l'exposition RIBA, transformant intelligemment l'espace avec un collage inventif. de fragments grandeur nature des quatre projets.

Collaborant avec Grizedale Arts dans le Lake District, ses étudiants se sont efforcés de donner une nouvelle vie au Coniston Mechanics Institute, construit en 1878, notamment en fabriquant à la main des briques à motifs pour former une nouvelle zone pavée à l'extérieur.

L'Institut Coniston et la salle des fêtes dans le Lake District. Photographie : CandyAppleRed Signimage/Alamy

Il s'agit du dernier projet d'une série d'ateliers en cours, qui ont vu la construction d'un four à pain communal extérieur et d'un kiosque d'information recouvert de cuivre. Ce dernier présente un toit en bois carbonisé et des tuiles décorées par des écoliers locaux à l'aide de la technique de travail du métal doux repoussé, faisant écho aux compétences autrefois enseignées à l'Institut de mécanique. Les produits finis dégagent le genre d'amour et de soin rares pour l'environnement bâti que l'ancien résident de Coniston, John Ruskin, a défendu avec tant de férocité.

Le projet final est d'autant plus poignant que ce qui s'est passé depuis son achèvement. La renaissance de la jetée de Hastings a été saluée comme un modèle de régénération dirigée par la communauté, étant le produit d'une campagne acharnée des résidents locaux pour voir la relique abandonnée ressusciter.

Une fois de plus, les architectes dRMM ont travaillé en tant que concepteurs, chefs de projet et organisateurs communautaires pour réaliser un pont élégant et rafraîchissant au-dessus de l'eau. Peu de temps après avoir remporté le prix Stirling en 2017, l'association caritative de la jetée est entrée en fonction. Après qu'une subvention de 12,4 millions de livres sterling du Heritage Lottery Fund ait été dépensée pour la rénovation du modèle, l'attraction a été vendue au magnat de l'hôtellerie local Sheikh Abid Gulzar pour seulement 50 000 livres sterling. Il a depuis été fermé pour maintenance.

jetée de Hastings, qui a été vendue 50 000 £. Photographie : Alamy

Comme le reste de l'œuvre de l'émission, le projet est un symptôme doux-amer du recul du secteur public, une réponse aux coupes honteuses des budgets des équipements essentiels. Un panneau de conclusion sur le mur rappelle aux visiteurs qu'au cours des cinq dernières années, plus de 340 bibliothèques, 50 musées régionaux et 200 terrains de jeux ont fermé, tandis qu'une toilette publique sur sept a fermé. Pendant ce temps, le nombre d'architectes travaillant dans le domaine a considérablement diminué : en 1976, 49 % de tous les architectes travaillaient dans le secteur public aujourd'hui, ce chiffre n'est que de 0,7 %.

Il ne doit pas en être ainsi. L'idée de l'exposition est née d'un symposium l'année dernière, Designing for the Public Good, qui a montré une voie alternative, avec des initiatives telles que Public Practice, mis en place pour faire travailler les architectes dans les conseils locaux, et Create, l'association caritative derrière le Bibliothèque Old Manor Park – de petites pousses d'espoir traversant les ruines de l'austérité.

Le belvédère est au bord du Loch Voil, pas du Loch Lomond, et la troisième photo représente des briques décoratives, pas des sols en terrazzo. Cela a été corrigé le 6 février 2019.


Revue Making It Happen - d'une cabane semblable à un bijou à une jetée poignante

L'architecture bien intentionnée n'a pas besoin d'être laide est le message de bienvenue derrière la dernière exposition au Royal Institute of British Architects (RIBA). Pendant trop longtemps, les architectes se sont divisés en camps rivaux des activistes communautaires bienveillants et des maestros obsédés par les détails et dirigés par les matériaux. Ils ont tendance à être préoccupés par l'écart de richesse béant ou par l'écart de l'ombre bien exécuté, mais rarement les deux.

Comme le montre la nouvelle exposition – Making It Happen: New Community Architecture – le montre, il est possible d'être socialement digne, soucieux de l'environnement, centré sur les personnes et également de s'intéresser à la beauté des choses et à la façon dont elles sont fabriquées. L'architecture communautaire ne signifie pas nécessairement des planches d'échafaudage, des bottes de paille et des morceaux de benne cloués ensemble ad hoc.

La beauté, explique Nicholas Lobo Brennan du jeune cabinet Apparata dans une vidéo de l'exposition, était un moyen d'encourager le public à venir découvrir ce qui se passait dans la bibliothèque Old Manor Park à Newham, Londres, que les architectes ont transformée en un espace d'art communautaire avec un budget restreint. Il n'y a aucun des panneaux de couleurs primaires ou de l'artisanat mièvre qui crient habituellement « centre communautaire public » ici. Au lieu de cela, les interventions légères d'Apparata dans le bâtiment de 1905 révèlent les qualités particulières de la belle bibliothèque Carnegie, qui étaient cachées sous des couches de tapis, de ciment et de plafonds suspendus.

La conversion de la bibliothèque Old Manor Park. Photographie : Emil Charlaff

Ils ont inséré une série d'écrans vitrés à ossature de bois pour définir les espaces du studio, formant un cadre autonome qui se fraie un chemin à travers le rez-de-chaussée comme une installation de Dan Graham. Pendant ce temps, en éliminant une épaisse couche de ciment, ils ont trouvé de beaux sols en terrazzo en dessous. La combinaison judicieuse de l'ancien et du nouveau était possible car, dans ce cas, les architectes étaient aussi les maîtres d'œuvre : ils pouvaient ajuster en fonction des découvertes faites sur place.

« Nous voulions montrer comment le rôle de l'architecte peut aller au-delà de la simple conception », explique le commissaire de l'exposition, Pete Collard. "Dans ces projets, ils sont impliqués de nombreuses manières différentes, de l'organisation à la construction, à la collecte de fonds et au-delà."

Briques décoratives réalisées par les étudiants de Central Saint Martins. Photographie : Luke Hayes

Il a réalisé quatre projets d'échelles différentes à travers les îles britanniques qui montrent des architectes travaillant différemment en tant que créateurs, activistes, pom-pom girls et plus, présentant des exemples pragmatiques et poétiques de faire bouger les choses contre vents et marées.

Il y a une cabine d'observation semblable à un bijou au bord du Loch Voil en Écosse, conçue par Angus Ritchie et Daniel Tyler alors qu'ils étaient étudiants à l'Université de Strathclyde. Une petite boîte en miroir avec une doublure en bois chaud, elle a été construite pour seulement 5 000 £ dans le cadre de l'initiative des routes panoramiques écossaises. C'est une chose simple, mais un effort énorme a clairement été consacré à la précision de sa fabrication.

Il en va de même pour le travail de Takeshi Hayatsu, un architecte japonais qui enseigne dans un studio de l'école d'art Central Saint Martins centré sur « Reworking Arts and Crafts » – et qui a également conçu l'exposition RIBA, transformant intelligemment l'espace avec un collage inventif. de fragments grandeur nature des quatre projets.

Collaborant avec Grizedale Arts dans le Lake District, ses étudiants se sont efforcés de donner une nouvelle vie au Coniston Mechanics Institute, construit en 1878, notamment en fabriquant à la main des briques à motifs pour former une nouvelle zone pavée à l'extérieur.

L'Institut Coniston et la salle des fêtes dans le Lake District. Photographie : CandyAppleRed Signimage/Alamy

Il s'agit du dernier projet d'une série d'ateliers en cours, qui ont vu la construction d'un four à pain communal extérieur et d'un kiosque d'information recouvert de cuivre. Ce dernier présente un toit en bois carbonisé et des tuiles décorées par des écoliers locaux à l'aide de la technique de travail du métal doux repoussé, faisant écho aux compétences autrefois enseignées à l'Institut de mécanique. Les produits finis dégagent le genre d'amour et de soin rares pour l'environnement bâti que l'ancien résident de Coniston, John Ruskin, a défendu avec tant de férocité.

Le projet final est d'autant plus poignant que ce qui s'est passé depuis son achèvement. La renaissance de la jetée de Hastings a été saluée comme un modèle de régénération dirigée par la communauté, étant le produit d'une campagne acharnée des résidents locaux pour voir la relique abandonnée ressusciter.

Une fois de plus, les architectes dRMM ont travaillé en tant que concepteurs, chefs de projet et organisateurs communautaires pour réaliser un pont élégant et rafraîchissant au-dessus de l'eau. Peu de temps après avoir remporté le prix Stirling en 2017, l'association caritative de la jetée est entrée en fonction. Après qu'une subvention de 12,4 millions de livres sterling du Heritage Lottery Fund ait été dépensée pour la rénovation du modèle, l'attraction a été vendue au magnat de l'hôtellerie local Sheikh Abid Gulzar pour seulement 50 000 livres sterling. Il a depuis été fermé pour maintenance.

jetée de Hastings, qui a été vendue 50 000 £. Photographie : Alamy

Comme le reste de l'œuvre de l'émission, le projet est un symptôme doux-amer du recul du secteur public, une réponse aux coupes honteuses des budgets des équipements essentiels. Un panneau de conclusion sur le mur rappelle aux visiteurs qu'au cours des cinq dernières années, plus de 340 bibliothèques, 50 musées régionaux et 200 terrains de jeux ont fermé, tandis qu'une toilette publique sur sept a fermé. Pendant ce temps, le nombre d'architectes travaillant dans le domaine a considérablement diminué : en 1976, 49 % de tous les architectes travaillaient dans le secteur public aujourd'hui, ce chiffre n'est que de 0,7 %.

Il ne doit pas en être ainsi. L'idée de l'exposition est née d'un symposium l'année dernière, Designing for the Public Good, qui a montré une voie alternative, avec des initiatives telles que Public Practice, mis en place pour faire travailler les architectes dans les conseils locaux, et Create, l'association caritative derrière le Bibliothèque Old Manor Park – de petites pousses d'espoir traversant les ruines de l'austérité.

Le belvédère est au bord du Loch Voil, pas du Loch Lomond, et la troisième photo représente des briques décoratives, pas des sols en terrazzo. Cela a été corrigé le 6 février 2019.


Revue Making It Happen - d'une cabane semblable à un bijou à une jetée poignante

L'architecture bien intentionnée n'a pas besoin d'être laide est le message de bienvenue derrière la dernière exposition au Royal Institute of British Architects (RIBA). Pendant trop longtemps, les architectes se sont divisés en camps rivaux des activistes communautaires bienveillants et des maestros obsédés par les détails et dirigés par les matériaux. Ils ont tendance à être préoccupés par l'écart de richesse béant ou par l'écart de l'ombre bien exécuté, mais rarement les deux.

Comme le montre la nouvelle exposition – Making It Happen: New Community Architecture – le montre, il est possible d'être socialement digne, soucieux de l'environnement, centré sur les personnes et également de s'intéresser à la beauté des choses et à la façon dont elles sont fabriquées. L'architecture communautaire ne signifie pas nécessairement des planches d'échafaudage, des bottes de paille et des morceaux de benne cloués ensemble ad hoc.

La beauté, explique Nicholas Lobo Brennan du jeune cabinet Apparata dans une vidéo de l'exposition, était un moyen d'encourager le public à venir découvrir ce qui se passait dans la bibliothèque Old Manor Park à Newham, Londres, que les architectes ont transformée en un espace d'art communautaire avec un budget restreint. Il n'y a aucun des panneaux de couleurs primaires ou de l'artisanat mièvre qui crient habituellement « centre communautaire public » ici. Au lieu de cela, les interventions légères d'Apparata dans le bâtiment de 1905 révèlent les qualités particulières de la belle bibliothèque Carnegie, qui étaient cachées sous des couches de tapis, de ciment et de plafonds suspendus.

La conversion de la bibliothèque Old Manor Park. Photographie : Emil Charlaff

Ils ont inséré une série d'écrans vitrés à ossature de bois pour définir les espaces du studio, formant un cadre autonome qui se fraie un chemin à travers le rez-de-chaussée comme une installation de Dan Graham. Pendant ce temps, en éliminant une épaisse couche de ciment, ils ont trouvé de beaux sols en terrazzo en dessous. La combinaison judicieuse de l'ancien et du nouveau était possible car, dans ce cas, les architectes étaient aussi les maîtres d'œuvre : ils pouvaient ajuster en fonction des découvertes faites sur place.

« Nous voulions montrer comment le rôle de l'architecte peut aller au-delà de la simple conception », explique le commissaire de l'exposition, Pete Collard. "Dans ces projets, ils sont impliqués de nombreuses manières différentes, de l'organisation à la construction, à la collecte de fonds et au-delà."

Briques décoratives réalisées par les étudiants de Central Saint Martins. Photographie : Luke Hayes

Il a réalisé quatre projets d'échelles différentes à travers les îles britanniques qui montrent des architectes travaillant différemment en tant que créateurs, activistes, pom-pom girls et plus, présentant des exemples pragmatiques et poétiques de faire bouger les choses contre vents et marées.

Il y a une cabine d'observation semblable à un bijou au bord du Loch Voil en Écosse, conçue par Angus Ritchie et Daniel Tyler alors qu'ils étaient étudiants à l'Université de Strathclyde. Une petite boîte en miroir avec une doublure en bois chaud, elle a été construite pour seulement 5 000 £ dans le cadre de l'initiative des routes panoramiques écossaises. C'est une chose simple, mais un effort énorme a clairement été consacré à la précision de sa fabrication.

Il en va de même pour le travail de Takeshi Hayatsu, un architecte japonais qui enseigne dans un studio de l'école d'art Central Saint Martins centré sur « Reworking Arts and Crafts » – et qui a également conçu l'exposition RIBA, transformant intelligemment l'espace avec un collage inventif. de fragments grandeur nature des quatre projets.

Collaborant avec Grizedale Arts dans le Lake District, ses étudiants se sont efforcés de donner une nouvelle vie au Coniston Mechanics Institute, construit en 1878, notamment en fabriquant à la main des briques à motifs pour former une nouvelle zone pavée à l'extérieur.

L'Institut Coniston et la salle des fêtes dans le Lake District. Photographie : CandyAppleRed Signimage/Alamy

Il s'agit du dernier projet d'une série d'ateliers en cours, qui ont vu la construction d'un four à pain communal extérieur et d'un kiosque d'information recouvert de cuivre. Ce dernier présente un toit en bois carbonisé et des tuiles décorées par des écoliers locaux à l'aide de la technique de travail du métal doux repoussé, faisant écho aux compétences autrefois enseignées à l'Institut de mécanique. Les produits finis dégagent le genre d'amour et de soin rares pour l'environnement bâti que l'ancien résident de Coniston, John Ruskin, a défendu avec tant de férocité.

Le projet final est d'autant plus poignant que ce qui s'est passé depuis son achèvement. La renaissance de la jetée de Hastings a été saluée comme un modèle de régénération dirigée par la communauté, étant le produit d'une campagne acharnée des résidents locaux pour voir la relique abandonnée ressusciter.

Une fois de plus, les architectes dRMM ont travaillé en tant que concepteurs, chefs de projet et organisateurs communautaires pour réaliser un pont élégant et rafraîchissant au-dessus de l'eau. Peu de temps après avoir remporté le prix Stirling en 2017, l'association caritative de la jetée est entrée en fonction. Après qu'une subvention de 12,4 millions de livres sterling du Heritage Lottery Fund ait été dépensée pour la rénovation du modèle, l'attraction a été vendue au magnat de l'hôtellerie local Sheikh Abid Gulzar pour seulement 50 000 livres sterling. Il a depuis été fermé pour maintenance.

jetée de Hastings, qui a été vendue 50 000 £. Photographie : Alamy

Comme le reste de l'œuvre de l'émission, le projet est un symptôme doux-amer du recul du secteur public, une réponse aux coupes honteuses des budgets des équipements essentiels. Un panneau de conclusion sur le mur rappelle aux visiteurs qu'au cours des cinq dernières années, plus de 340 bibliothèques, 50 musées régionaux et 200 terrains de jeux ont fermé, tandis qu'une toilette publique sur sept a fermé. Pendant ce temps, le nombre d'architectes travaillant dans le domaine a considérablement diminué : en 1976, 49 % de tous les architectes travaillaient dans le secteur public aujourd'hui, ce chiffre n'est que de 0,7 %.

Il ne doit pas en être ainsi. L'idée de l'exposition est née d'un symposium l'année dernière, Designing for the Public Good, qui a montré une voie alternative, avec des initiatives telles que Public Practice, mis en place pour faire travailler les architectes dans les conseils locaux, et Create, l'association caritative derrière le Bibliothèque Old Manor Park – de petites pousses d'espoir traversant les ruines de l'austérité.

Le belvédère est au bord du Loch Voil, pas du Loch Lomond, et la troisième photo représente des briques décoratives, pas des sols en terrazzo. Cela a été corrigé le 6 février 2019.


Revue Making It Happen - d'une cabane semblable à un bijou à une jetée poignante

L'architecture bien intentionnée n'a pas besoin d'être laide est le message de bienvenue derrière la dernière exposition au Royal Institute of British Architects (RIBA). Pendant trop longtemps, les architectes se sont divisés en camps rivaux des activistes communautaires bienveillants et des maestros obsédés par les détails et dirigés par les matériaux. Ils ont tendance à être préoccupés par l'écart de richesse béant ou par l'écart de l'ombre bien exécuté, mais rarement les deux.

Comme le montre la nouvelle exposition – Making It Happen: New Community Architecture – le montre, il est possible d'être socialement digne, soucieux de l'environnement, centré sur les personnes et également de s'intéresser à la beauté des choses et à la façon dont elles sont fabriquées. L'architecture communautaire ne signifie pas nécessairement des planches d'échafaudage, des bottes de paille et des morceaux de benne cloués ensemble ad hoc.

La beauté, explique Nicholas Lobo Brennan du jeune cabinet Apparata dans une vidéo de l'exposition, était un moyen d'encourager le public à venir découvrir ce qui se passait dans la bibliothèque Old Manor Park à Newham, Londres, que les architectes ont transformée en un espace d'art communautaire avec un budget restreint. Il n'y a aucun des panneaux de couleurs primaires ou de l'artisanat mièvre qui crient habituellement « centre communautaire public » ici. Au lieu de cela, les interventions légères d'Apparata dans le bâtiment de 1905 révèlent les qualités particulières de la belle bibliothèque Carnegie, qui étaient cachées sous des couches de tapis, de ciment et de plafonds suspendus.

La conversion de la bibliothèque Old Manor Park. Photographie : Emil Charlaff

Ils ont inséré une série d'écrans vitrés à ossature de bois pour définir les espaces du studio, formant un cadre autonome qui se fraie un chemin à travers le rez-de-chaussée comme une installation de Dan Graham. Pendant ce temps, en éliminant une épaisse couche de ciment, ils ont trouvé de beaux sols en terrazzo en dessous. La combinaison judicieuse de l'ancien et du nouveau était possible car, dans ce cas, les architectes étaient aussi les maîtres d'œuvre : ils pouvaient ajuster en fonction des découvertes faites sur place.

« Nous voulions montrer comment le rôle de l'architecte peut aller au-delà de la simple conception », explique le commissaire de l'exposition, Pete Collard. "Dans ces projets, ils sont impliqués de nombreuses manières différentes, de l'organisation à la construction, à la collecte de fonds et au-delà."

Briques décoratives réalisées par les étudiants de Central Saint Martins. Photographie : Luke Hayes

Il a réalisé quatre projets d'échelles différentes à travers les îles britanniques qui montrent des architectes travaillant différemment en tant que créateurs, activistes, pom-pom girls et plus, présentant des exemples pragmatiques et poétiques de faire bouger les choses contre vents et marées.

Il y a une cabine d'observation semblable à un bijou au bord du Loch Voil en Écosse, conçue par Angus Ritchie et Daniel Tyler alors qu'ils étaient étudiants à l'Université de Strathclyde. Une petite boîte en miroir avec une doublure en bois chaud, elle a été construite pour seulement 5 000 £ dans le cadre de l'initiative des routes panoramiques écossaises. C'est une chose simple, mais un effort énorme a clairement été consacré à la précision de sa fabrication.

Il en va de même pour le travail de Takeshi Hayatsu, un architecte japonais qui enseigne dans un studio de l'école d'art Central Saint Martins centré sur « Reworking Arts and Crafts » – et qui a également conçu l'exposition RIBA, transformant intelligemment l'espace avec un collage inventif. de fragments grandeur nature des quatre projets.

Collaborant avec Grizedale Arts dans le Lake District, ses étudiants se sont efforcés de donner une nouvelle vie au Coniston Mechanics Institute, construit en 1878, notamment en fabriquant à la main des briques à motifs pour former une nouvelle zone pavée à l'extérieur.

L'Institut Coniston et la salle des fêtes dans le Lake District. Photographie : CandyAppleRed Signimage/Alamy

Il s'agit du dernier projet d'une série d'ateliers en cours, qui ont vu la construction d'un four à pain communal extérieur et d'un kiosque d'information recouvert de cuivre. Ce dernier présente un toit en bois carbonisé et des tuiles décorées par des écoliers locaux à l'aide de la technique de travail du métal doux repoussé, faisant écho aux compétences autrefois enseignées à l'Institut de mécanique. Les produits finis dégagent le genre d'amour et de soin rares pour l'environnement bâti que l'ancien résident de Coniston, John Ruskin, a défendu avec tant de férocité.

Le projet final est d'autant plus poignant que ce qui s'est passé depuis son achèvement. La renaissance de la jetée de Hastings a été saluée comme un modèle de régénération dirigée par la communauté, étant le produit d'une campagne acharnée des résidents locaux pour voir la relique abandonnée ressusciter.

Une fois de plus, les architectes dRMM ont travaillé en tant que concepteurs, chefs de projet et organisateurs communautaires pour réaliser un pont élégant et rafraîchissant au-dessus de l'eau. Peu de temps après avoir remporté le prix Stirling en 2017, l'association caritative de la jetée est entrée en fonction. Après qu'une subvention de 12,4 millions de livres sterling du Heritage Lottery Fund ait été dépensée pour la rénovation du modèle, l'attraction a été vendue au magnat de l'hôtellerie local Sheikh Abid Gulzar pour seulement 50 000 livres sterling. Il a depuis été fermé pour maintenance.

jetée de Hastings, qui a été vendue 50 000 £. Photographie : Alamy

Comme le reste de l'œuvre de l'émission, le projet est un symptôme doux-amer du recul du secteur public, une réponse aux coupes honteuses des budgets des équipements essentiels. Un panneau de conclusion sur le mur rappelle aux visiteurs qu'au cours des cinq dernières années, plus de 340 bibliothèques, 50 musées régionaux et 200 terrains de jeux ont fermé, tandis qu'une toilette publique sur sept a fermé. Pendant ce temps, le nombre d'architectes travaillant dans le domaine a considérablement diminué : en 1976, 49 % de tous les architectes travaillaient dans le secteur public aujourd'hui, ce chiffre n'est que de 0,7 %.

Il ne doit pas en être ainsi. L'idée de l'exposition est née d'un symposium l'année dernière, Designing for the Public Good, qui a montré une voie alternative, avec des initiatives telles que Public Practice, mis en place pour faire travailler les architectes dans les conseils locaux, et Create, l'association caritative derrière le Bibliothèque Old Manor Park – de petites pousses d'espoir traversant les ruines de l'austérité.

Le belvédère est au bord du Loch Voil, pas du Loch Lomond, et la troisième photo représente des briques décoratives, pas des sols en terrazzo. Cela a été corrigé le 6 février 2019.


Revue Making It Happen - d'une cabane semblable à un bijou à une jetée poignante

L'architecture bien intentionnée n'a pas besoin d'être laide est le message de bienvenue derrière la dernière exposition au Royal Institute of British Architects (RIBA). Pendant trop longtemps, les architectes se sont divisés en camps rivaux des activistes communautaires bienveillants et des maestros obsédés par les détails et dirigés par les matériaux. Ils ont tendance à être préoccupés par l'écart de richesse béant ou par l'écart de l'ombre bien exécuté, mais rarement les deux.

Comme le montre la nouvelle exposition – Making It Happen: New Community Architecture – le montre, il est possible d'être socialement digne, soucieux de l'environnement, centré sur les personnes et également de s'intéresser à la beauté des choses et à la façon dont elles sont fabriquées. L'architecture communautaire ne signifie pas nécessairement des planches d'échafaudage, des bottes de paille et des morceaux de benne cloués ensemble ad hoc.

La beauté, explique Nicholas Lobo Brennan du jeune cabinet Apparata dans une vidéo de l'exposition, était un moyen d'encourager le public à venir découvrir ce qui se passait dans la bibliothèque Old Manor Park à Newham, Londres, que les architectes ont transformée en un espace d'art communautaire avec un budget restreint. Il n'y a aucun des panneaux de couleurs primaires ou de l'artisanat mièvre qui crient habituellement « centre communautaire public » ici. Au lieu de cela, les interventions légères d'Apparata dans le bâtiment de 1905 révèlent les qualités particulières de la belle bibliothèque Carnegie, qui étaient cachées sous des couches de tapis, de ciment et de plafonds suspendus.

La conversion de la bibliothèque Old Manor Park. Photographie : Emil Charlaff

Ils ont inséré une série d'écrans vitrés à ossature de bois pour définir les espaces du studio, formant un cadre autonome qui se fraie un chemin à travers le rez-de-chaussée comme une installation de Dan Graham. Pendant ce temps, en éliminant une épaisse couche de ciment, ils ont trouvé de beaux sols en terrazzo en dessous. La combinaison judicieuse de l'ancien et du nouveau était possible car, dans ce cas, les architectes étaient aussi les maîtres d'œuvre : ils pouvaient ajuster en fonction des découvertes faites sur place.

« Nous voulions montrer comment le rôle de l'architecte peut aller au-delà de la simple conception », explique le commissaire de l'exposition, Pete Collard. "Dans ces projets, ils sont impliqués de nombreuses manières différentes, de l'organisation à la construction, à la collecte de fonds et au-delà."

Briques décoratives réalisées par les étudiants de Central Saint Martins. Photographie : Luke Hayes

Il a réalisé quatre projets d'échelles différentes à travers les îles britanniques qui montrent des architectes travaillant différemment en tant que créateurs, activistes, pom-pom girls et plus, présentant des exemples pragmatiques et poétiques de faire bouger les choses contre vents et marées.

Il y a une cabine d'observation semblable à un bijou au bord du Loch Voil en Écosse, conçue par Angus Ritchie et Daniel Tyler alors qu'ils étaient étudiants à l'Université de Strathclyde. Une petite boîte en miroir avec une doublure en bois chaud, elle a été construite pour seulement 5 000 £ dans le cadre de l'initiative des routes panoramiques écossaises. C'est une chose simple, mais un effort énorme a clairement été consacré à la précision de sa fabrication.

Il en va de même pour le travail de Takeshi Hayatsu, un architecte japonais qui enseigne dans un studio de l'école d'art Central Saint Martins centré sur « Reworking Arts and Crafts » – et qui a également conçu l'exposition RIBA, transformant intelligemment l'espace avec un collage inventif. de fragments grandeur nature des quatre projets.

Collaborant avec Grizedale Arts dans le Lake District, ses étudiants se sont efforcés de donner une nouvelle vie au Coniston Mechanics Institute, construit en 1878, notamment en fabriquant à la main des briques à motifs pour former une nouvelle zone pavée à l'extérieur.

L'Institut Coniston et la salle des fêtes dans le Lake District. Photographie : CandyAppleRed Signimage/Alamy

Il s'agit du dernier projet d'une série d'ateliers en cours, qui ont vu la construction d'un four à pain communal extérieur et d'un kiosque d'information recouvert de cuivre. Ce dernier présente un toit en bois carbonisé et des tuiles décorées par des écoliers locaux à l'aide de la technique de travail du métal doux repoussé, faisant écho aux compétences autrefois enseignées à l'Institut de mécanique. Les produits finis dégagent le genre d'amour et de soin rares pour l'environnement bâti que l'ancien résident de Coniston, John Ruskin, a défendu avec tant de férocité.

Le projet final est d'autant plus poignant que ce qui s'est passé depuis son achèvement. La renaissance de la jetée de Hastings a été saluée comme un modèle de régénération dirigée par la communauté, étant le produit d'une campagne acharnée des résidents locaux pour voir la relique abandonnée ressusciter.

Une fois de plus, les architectes dRMM ont travaillé en tant que concepteurs, chefs de projet et organisateurs communautaires pour réaliser un pont élégant et rafraîchissant au-dessus de l'eau. Peu de temps après avoir remporté le prix Stirling en 2017, l'association caritative de la jetée est entrée en fonction. Après qu'une subvention de 12,4 millions de livres sterling du Heritage Lottery Fund ait été dépensée pour la rénovation du modèle, l'attraction a été vendue au magnat de l'hôtellerie local Sheikh Abid Gulzar pour seulement 50 000 livres sterling. Il a depuis été fermé pour maintenance.

jetée de Hastings, qui a été vendue 50 000 £. Photographie : Alamy

Comme le reste de l'œuvre de l'émission, le projet est un symptôme doux-amer du recul du secteur public, une réponse aux coupes honteuses des budgets des équipements essentiels. Un panneau de conclusion sur le mur rappelle aux visiteurs qu'au cours des cinq dernières années, plus de 340 bibliothèques, 50 musées régionaux et 200 terrains de jeux ont fermé, tandis qu'une toilette publique sur sept a fermé. Pendant ce temps, le nombre d'architectes travaillant dans le domaine a considérablement diminué : en 1976, 49 % de tous les architectes travaillaient dans le secteur public aujourd'hui, ce chiffre n'est que de 0,7 %.

Il ne doit pas en être ainsi. L'idée de l'exposition est née d'un symposium l'année dernière, Designing for the Public Good, qui a montré une voie alternative, avec des initiatives telles que Public Practice, mis en place pour faire travailler les architectes dans les conseils locaux, et Create, l'association caritative derrière le Bibliothèque Old Manor Park – de petites pousses d'espoir traversant les ruines de l'austérité.

Le belvédère est au bord du Loch Voil, pas du Loch Lomond, et la troisième photo représente des briques décoratives, pas des sols en terrazzo. Cela a été corrigé le 6 février 2019.


Revue Making It Happen - d'une cabane semblable à un bijou à une jetée poignante

L'architecture bien intentionnée n'a pas besoin d'être laide est le message de bienvenue derrière la dernière exposition au Royal Institute of British Architects (RIBA). Pendant trop longtemps, les architectes se sont divisés en camps rivaux des activistes communautaires bienveillants et des maestros obsédés par les détails et dirigés par les matériaux. Ils ont tendance à être préoccupés par l'écart de richesse béant ou par l'écart de l'ombre bien exécuté, mais rarement les deux.

Comme le montre la nouvelle exposition – Making It Happen: New Community Architecture – le montre, il est possible d'être socialement digne, soucieux de l'environnement, centré sur les personnes et également de s'intéresser à la beauté des choses et à la façon dont elles sont fabriquées. L'architecture communautaire ne signifie pas nécessairement des planches d'échafaudage, des bottes de paille et des morceaux de benne cloués ensemble ad hoc.

La beauté, explique Nicholas Lobo Brennan du jeune cabinet Apparata dans une vidéo de l'exposition, était un moyen d'encourager le public à venir découvrir ce qui se passait dans la bibliothèque Old Manor Park à Newham, Londres, que les architectes ont transformée en un espace d'art communautaire avec un budget restreint. Il n'y a aucun des panneaux de couleurs primaires ou de l'artisanat mièvre qui crient habituellement « centre communautaire public » ici. Au lieu de cela, les interventions légères d'Apparata dans le bâtiment de 1905 révèlent les qualités particulières de la belle bibliothèque Carnegie, qui étaient cachées sous des couches de tapis, de ciment et de plafonds suspendus.

La conversion de la bibliothèque Old Manor Park. Photographie : Emil Charlaff

Ils ont inséré une série d'écrans vitrés à ossature de bois pour définir les espaces du studio, formant un cadre autonome qui se fraie un chemin à travers le rez-de-chaussée comme une installation de Dan Graham. Pendant ce temps, en éliminant une épaisse couche de ciment, ils ont trouvé de beaux sols en terrazzo en dessous. La combinaison judicieuse de l'ancien et du nouveau était possible car, dans ce cas, les architectes étaient aussi les maîtres d'œuvre : ils pouvaient ajuster en fonction des découvertes faites sur place.

« Nous voulions montrer comment le rôle de l'architecte peut aller au-delà de la simple conception », explique le commissaire de l'exposition, Pete Collard. "Dans ces projets, ils sont impliqués de nombreuses manières différentes, de l'organisation à la construction, à la collecte de fonds et au-delà."

Briques décoratives réalisées par les étudiants de Central Saint Martins. Photographie : Luke Hayes

Il a réalisé quatre projets d'échelles différentes à travers les îles britanniques qui montrent des architectes travaillant différemment en tant que créateurs, activistes, pom-pom girls et plus, présentant des exemples pragmatiques et poétiques de faire bouger les choses contre vents et marées.

Il y a une cabine d'observation semblable à un bijou au bord du Loch Voil en Écosse, conçue par Angus Ritchie et Daniel Tyler alors qu'ils étaient étudiants à l'Université de Strathclyde. Une petite boîte en miroir avec une doublure en bois chaud, elle a été construite pour seulement 5 000 £ dans le cadre de l'initiative des routes panoramiques écossaises. C'est une chose simple, mais un effort énorme a clairement été consacré à la précision de sa fabrication.

Il en va de même pour le travail de Takeshi Hayatsu, un architecte japonais qui enseigne dans un studio de l'école d'art Central Saint Martins centré sur « Reworking Arts and Crafts » – et qui a également conçu l'exposition RIBA, transformant intelligemment l'espace avec un collage inventif. de fragments grandeur nature des quatre projets.

Collaborant avec Grizedale Arts dans le Lake District, ses étudiants se sont efforcés de donner une nouvelle vie au Coniston Mechanics Institute, construit en 1878, notamment en fabriquant à la main des briques à motifs pour former une nouvelle zone pavée à l'extérieur.

L'Institut Coniston et la salle des fêtes dans le Lake District. Photographie : CandyAppleRed Signimage/Alamy

Il s'agit du dernier projet d'une série d'ateliers en cours, qui ont vu la construction d'un four à pain communal extérieur et d'un kiosque d'information recouvert de cuivre. Ce dernier présente un toit en bois carbonisé et des tuiles décorées par des écoliers locaux à l'aide de la technique de travail du métal doux repoussé, faisant écho aux compétences autrefois enseignées à l'Institut de mécanique. Les produits finis dégagent le genre d'amour et de soin rares pour l'environnement bâti que l'ancien résident de Coniston, John Ruskin, a défendu avec tant de férocité.

Le projet final est d'autant plus poignant que ce qui s'est passé depuis son achèvement. La renaissance de la jetée de Hastings a été saluée comme un modèle de régénération dirigée par la communauté, étant le produit d'une campagne acharnée des résidents locaux pour voir la relique abandonnée ressusciter.

Une fois de plus, les architectes dRMM ont travaillé en tant que concepteurs, chefs de projet et organisateurs communautaires pour réaliser un pont élégant et rafraîchissant au-dessus de l'eau. Peu de temps après avoir remporté le prix Stirling en 2017, l'association caritative de la jetée est entrée en fonction. Après qu'une subvention de 12,4 millions de livres sterling du Heritage Lottery Fund ait été dépensée pour la rénovation du modèle, l'attraction a été vendue au magnat de l'hôtellerie local Sheikh Abid Gulzar pour seulement 50 000 livres sterling. Il a depuis été fermé pour maintenance.

jetée de Hastings, qui a été vendue 50 000 £. Photographie : Alamy

Comme le reste de l'œuvre de l'émission, le projet est un symptôme doux-amer du recul du secteur public, une réponse aux coupes honteuses des budgets des équipements essentiels. Un panneau de conclusion sur le mur rappelle aux visiteurs qu'au cours des cinq dernières années, plus de 340 bibliothèques, 50 musées régionaux et 200 terrains de jeux ont fermé, tandis qu'une toilette publique sur sept a fermé. Pendant ce temps, le nombre d'architectes travaillant dans le domaine a considérablement diminué : en 1976, 49 % de tous les architectes travaillaient dans le secteur public aujourd'hui, ce chiffre n'est que de 0,7 %.

Il ne doit pas en être ainsi. L'idée de l'exposition est née d'un symposium l'année dernière, Designing for the Public Good, qui a montré une voie alternative, avec des initiatives telles que Public Practice, mis en place pour faire travailler les architectes dans les conseils locaux, et Create, l'association caritative derrière le Bibliothèque Old Manor Park – de petites pousses d'espoir traversant les ruines de l'austérité.

Le belvédère est au bord du Loch Voil, pas du Loch Lomond, et la troisième photo représente des briques décoratives, pas des sols en terrazzo. Cela a été corrigé le 6 février 2019.


Revue Making It Happen - d'une cabane semblable à un bijou à une jetée poignante

L'architecture bien intentionnée n'a pas besoin d'être laide est le message de bienvenue derrière la dernière exposition au Royal Institute of British Architects (RIBA). Pendant trop longtemps, les architectes se sont divisés en camps rivaux des activistes communautaires bienveillants et des maestros obsédés par les détails et dirigés par les matériaux. Ils ont tendance à être préoccupés par l'écart de richesse béant ou par l'écart de l'ombre bien exécuté, mais rarement les deux.

Comme le montre la nouvelle exposition – Making It Happen: New Community Architecture – le montre, il est possible d'être socialement digne, soucieux de l'environnement, centré sur les personnes et également de s'intéresser à la beauté des choses et à la façon dont elles sont fabriquées. L'architecture communautaire ne signifie pas nécessairement des planches d'échafaudage, des bottes de paille et des morceaux de benne cloués ensemble ad hoc.

La beauté, explique Nicholas Lobo Brennan du jeune cabinet Apparata dans une vidéo de l'exposition, était un moyen d'encourager le public à venir découvrir ce qui se passait dans la bibliothèque Old Manor Park à Newham, Londres, que les architectes ont transformée en un espace d'art communautaire avec un budget restreint. Il n'y a aucun des panneaux de couleurs primaires ou de l'artisanat mièvre qui crient habituellement « centre communautaire public » ici. Au lieu de cela, les interventions légères d'Apparata dans le bâtiment de 1905 révèlent les qualités particulières de la belle bibliothèque Carnegie, qui étaient cachées sous des couches de tapis, de ciment et de plafonds suspendus.

La conversion de la bibliothèque Old Manor Park. Photographie : Emil Charlaff

Ils ont inséré une série d'écrans vitrés à ossature de bois pour définir les espaces du studio, formant un cadre autonome qui se fraie un chemin à travers le rez-de-chaussée comme une installation de Dan Graham. Pendant ce temps, en éliminant une épaisse couche de ciment, ils ont trouvé de beaux sols en terrazzo en dessous. La combinaison judicieuse de l'ancien et du nouveau était possible car, dans ce cas, les architectes étaient aussi les maîtres d'œuvre : ils pouvaient ajuster en fonction des découvertes faites sur place.

« Nous voulions montrer comment le rôle de l'architecte peut aller au-delà de la simple conception », explique le commissaire de l'exposition, Pete Collard. "Dans ces projets, ils sont impliqués de nombreuses manières différentes, de l'organisation à la construction, à la collecte de fonds et au-delà."

Briques décoratives réalisées par les étudiants de Central Saint Martins. Photographie : Luke Hayes

Il a réalisé quatre projets d'échelles différentes à travers les îles britanniques qui montrent des architectes travaillant différemment en tant que créateurs, activistes, pom-pom girls et plus, présentant des exemples pragmatiques et poétiques de faire bouger les choses contre vents et marées.

Il y a une cabine d'observation semblable à un bijou au bord du Loch Voil en Écosse, conçue par Angus Ritchie et Daniel Tyler alors qu'ils étaient étudiants à l'Université de Strathclyde. Une petite boîte en miroir avec une doublure en bois chaud, elle a été construite pour seulement 5 000 £ dans le cadre de l'initiative des routes panoramiques écossaises. C'est une chose simple, mais un effort énorme a clairement été consacré à la précision de sa fabrication.

Il en va de même pour le travail de Takeshi Hayatsu, un architecte japonais qui enseigne dans un studio de l'école d'art Central Saint Martins centré sur « Reworking Arts and Crafts » – et qui a également conçu l'exposition RIBA, transformant intelligemment l'espace avec un collage inventif. de fragments grandeur nature des quatre projets.

Collaborant avec Grizedale Arts dans le Lake District, ses étudiants se sont efforcés de donner une nouvelle vie au Coniston Mechanics Institute, construit en 1878, notamment en fabriquant à la main des briques à motifs pour former une nouvelle zone pavée à l'extérieur.

L'Institut Coniston et la salle des fêtes dans le Lake District. Photographie : CandyAppleRed Signimage/Alamy

Il s'agit du dernier projet d'une série d'ateliers en cours, qui ont vu la construction d'un four à pain communal extérieur et d'un kiosque d'information recouvert de cuivre. Ce dernier présente un toit en bois carbonisé et des tuiles décorées par des écoliers locaux à l'aide de la technique de travail du métal doux repoussé, faisant écho aux compétences autrefois enseignées à l'Institut de mécanique. Les produits finis dégagent le genre d'amour et de soin rares pour l'environnement bâti que l'ancien résident de Coniston, John Ruskin, a défendu avec tant de férocité.

Le projet final est d'autant plus poignant que ce qui s'est passé depuis son achèvement. La renaissance de la jetée de Hastings a été saluée comme un modèle de régénération dirigée par la communauté, étant le produit d'une campagne acharnée des résidents locaux pour voir la relique abandonnée ressusciter.

Une fois de plus, les architectes dRMM ont travaillé en tant que concepteurs, chefs de projet et organisateurs communautaires pour réaliser un pont élégant et rafraîchissant au-dessus de l'eau. Peu de temps après avoir remporté le prix Stirling en 2017, l'association caritative de la jetée est entrée en fonction. Après qu'une subvention de 12,4 millions de livres sterling du Heritage Lottery Fund ait été dépensée pour la rénovation du modèle, l'attraction a été vendue au magnat de l'hôtellerie local Sheikh Abid Gulzar pour seulement 50 000 livres sterling. Il a depuis été fermé pour maintenance.

jetée de Hastings, qui a été vendue 50 000 £. Photographie : Alamy

Comme le reste de l'œuvre de l'émission, le projet est un symptôme doux-amer du recul du secteur public, une réponse aux coupes honteuses des budgets des équipements essentiels. Un panneau de conclusion sur le mur rappelle aux visiteurs qu'au cours des cinq dernières années, plus de 340 bibliothèques, 50 musées régionaux et 200 terrains de jeux ont fermé, tandis qu'une toilette publique sur sept a fermé. Pendant ce temps, le nombre d'architectes travaillant dans le domaine a considérablement diminué : en 1976, 49 % de tous les architectes travaillaient dans le secteur public aujourd'hui, ce chiffre n'est que de 0,7 %.

Il ne doit pas en être ainsi. L'idée de l'exposition est née d'un symposium l'année dernière, Designing for the Public Good, qui a montré une voie alternative, avec des initiatives telles que Public Practice, mis en place pour faire travailler les architectes dans les conseils locaux, et Create, l'association caritative derrière le Bibliothèque Old Manor Park – de petites pousses d'espoir traversant les ruines de l'austérité.

Le belvédère est au bord du Loch Voil, pas du Loch Lomond, et la troisième photo représente des briques décoratives, pas des sols en terrazzo. Cela a été corrigé le 6 février 2019.


Revue Making It Happen - d'une cabane semblable à un bijou à une jetée poignante

L'architecture bien intentionnée n'a pas besoin d'être laide est le message de bienvenue derrière la dernière exposition au Royal Institute of British Architects (RIBA). Pendant trop longtemps, les architectes se sont divisés en camps rivaux des activistes communautaires bienveillants et des maestros obsédés par les détails et dirigés par les matériaux. Ils ont tendance à être préoccupés par l'écart de richesse béant ou par l'écart de l'ombre bien exécuté, mais rarement les deux.

Comme le montre la nouvelle exposition – Making It Happen: New Community Architecture – le montre, il est possible d'être socialement digne, soucieux de l'environnement, centré sur les personnes et également de s'intéresser à la beauté des choses et à la façon dont elles sont fabriquées. L'architecture communautaire ne signifie pas nécessairement des planches d'échafaudage, des bottes de paille et des morceaux de benne cloués ensemble ad hoc.

La beauté, explique Nicholas Lobo Brennan du jeune cabinet Apparata dans une vidéo de l'exposition, était un moyen d'encourager le public à venir découvrir ce qui se passait dans la bibliothèque Old Manor Park à Newham, Londres, que les architectes ont transformée en un espace d'art communautaire avec un budget restreint. Il n'y a aucun des panneaux de couleurs primaires ou de l'artisanat mièvre qui crient habituellement « centre communautaire public » ici. Au lieu de cela, les interventions légères d'Apparata dans le bâtiment de 1905 révèlent les qualités particulières de la belle bibliothèque Carnegie, qui étaient cachées sous des couches de tapis, de ciment et de plafonds suspendus.

La conversion de la bibliothèque Old Manor Park. Photographie : Emil Charlaff

Ils ont inséré une série d'écrans vitrés à ossature de bois pour définir les espaces du studio, formant un cadre autonome qui se fraie un chemin à travers le rez-de-chaussée comme une installation de Dan Graham. Pendant ce temps, en éliminant une épaisse couche de ciment, ils ont trouvé de beaux sols en terrazzo en dessous. La combinaison judicieuse de l'ancien et du nouveau était possible car, dans ce cas, les architectes étaient aussi les maîtres d'œuvre : ils pouvaient ajuster en fonction des découvertes faites sur place.

« Nous voulions montrer comment le rôle de l'architecte peut aller au-delà de la simple conception », explique le commissaire de l'exposition, Pete Collard. "Dans ces projets, ils sont impliqués de nombreuses manières différentes, de l'organisation à la construction, à la collecte de fonds et au-delà."

Briques décoratives réalisées par les étudiants de Central Saint Martins. Photographie : Luke Hayes

Il a réalisé quatre projets d'échelles différentes à travers les îles britanniques qui montrent des architectes travaillant différemment en tant que créateurs, activistes, pom-pom girls et plus, présentant des exemples pragmatiques et poétiques de faire bouger les choses contre vents et marées.

Il y a une cabine d'observation semblable à un bijou au bord du Loch Voil en Écosse, conçue par Angus Ritchie et Daniel Tyler alors qu'ils étaient étudiants à l'Université de Strathclyde. Une petite boîte en miroir avec une doublure en bois chaud, elle a été construite pour seulement 5 000 £ dans le cadre de l'initiative des routes panoramiques écossaises. C'est une chose simple, mais un effort énorme a clairement été consacré à la précision de sa fabrication.

Il en va de même pour le travail de Takeshi Hayatsu, un architecte japonais qui enseigne dans un studio de l'école d'art Central Saint Martins centré sur « Reworking Arts and Crafts » – et qui a également conçu l'exposition RIBA, transformant intelligemment l'espace avec un collage inventif. de fragments grandeur nature des quatre projets.

Collaborant avec Grizedale Arts dans le Lake District, ses étudiants se sont efforcés de donner une nouvelle vie au Coniston Mechanics Institute, construit en 1878, notamment en fabriquant à la main des briques à motifs pour former une nouvelle zone pavée à l'extérieur.

L'Institut Coniston et la salle des fêtes dans le Lake District. Photographie : CandyAppleRed Signimage/Alamy

Il s'agit du dernier projet d'une série d'ateliers en cours, qui ont vu la construction d'un four à pain communal extérieur et d'un kiosque d'information recouvert de cuivre. Ce dernier présente un toit en bois carbonisé et des tuiles décorées par des écoliers locaux à l'aide de la technique de travail du métal doux repoussé, faisant écho aux compétences autrefois enseignées à l'Institut de mécanique. Les produits finis dégagent le genre d'amour et de soin rares pour l'environnement bâti que l'ancien résident de Coniston, John Ruskin, a défendu avec tant de férocité.

Le projet final est d'autant plus poignant que ce qui s'est passé depuis son achèvement. La renaissance de la jetée de Hastings a été saluée comme un modèle de régénération dirigée par la communauté, étant le produit d'une campagne acharnée des résidents locaux pour voir la relique abandonnée ressusciter.

Une fois de plus, les architectes dRMM ont travaillé en tant que concepteurs, chefs de projet et organisateurs communautaires pour réaliser un pont élégant et rafraîchissant au-dessus de l'eau. Peu de temps après avoir remporté le prix Stirling en 2017, l'association caritative de la jetée est entrée en fonction. Après qu'une subvention de 12,4 millions de livres sterling du Heritage Lottery Fund ait été dépensée pour la rénovation du modèle, l'attraction a été vendue au magnat de l'hôtellerie local Sheikh Abid Gulzar pour seulement 50 000 livres sterling. Il a depuis été fermé pour maintenance.

jetée de Hastings, qui a été vendue 50 000 £. Photographie : Alamy

Comme le reste de l'œuvre de l'émission, le projet est un symptôme doux-amer du recul du secteur public, une réponse aux coupes honteuses des budgets des équipements essentiels. Un panneau de conclusion sur le mur rappelle aux visiteurs qu'au cours des cinq dernières années, plus de 340 bibliothèques, 50 musées régionaux et 200 terrains de jeux ont fermé, tandis qu'une toilette publique sur sept a fermé. Pendant ce temps, le nombre d'architectes travaillant dans le domaine a considérablement diminué : en 1976, 49 % de tous les architectes travaillaient dans le secteur public aujourd'hui, ce chiffre n'est que de 0,7 %.

Il ne doit pas en être ainsi. L'idée de l'exposition est née d'un symposium l'année dernière, Designing for the Public Good, qui a montré une voie alternative, avec des initiatives telles que Public Practice, mis en place pour faire travailler les architectes dans les conseils locaux, et Create, l'association caritative derrière le Bibliothèque Old Manor Park – de petites pousses d'espoir traversant les ruines de l'austérité.

Le belvédère est au bord du Loch Voil, pas du Loch Lomond, et la troisième photo représente des briques décoratives, pas des sols en terrazzo. Cela a été corrigé le 6 février 2019.


Revue Making It Happen - d'une cabane semblable à un bijou à une jetée poignante

L'architecture bien intentionnée n'a pas besoin d'être laide est le message de bienvenue derrière la dernière exposition au Royal Institute of British Architects (RIBA). Pendant trop longtemps, les architectes se sont divisés en camps rivaux des activistes communautaires bienveillants et des maestros obsédés par les détails et dirigés par les matériaux. Ils ont tendance à être préoccupés par l'écart de richesse béant ou par l'écart de l'ombre bien exécuté, mais rarement les deux.

Comme le montre la nouvelle exposition – Making It Happen: New Community Architecture – le montre, il est possible d'être socialement digne, soucieux de l'environnement, centré sur les personnes et également de s'intéresser à la beauté des choses et à la façon dont elles sont fabriquées. L'architecture communautaire ne signifie pas nécessairement des planches d'échafaudage, des bottes de paille et des morceaux de benne cloués ensemble ad hoc.

La beauté, explique Nicholas Lobo Brennan du jeune cabinet Apparata dans une vidéo de l'exposition, était un moyen d'encourager le public à venir découvrir ce qui se passait dans la bibliothèque Old Manor Park à Newham, Londres, que les architectes ont transformée en un espace d'art communautaire avec un budget restreint. Il n'y a aucun des panneaux de couleurs primaires ou de l'artisanat mièvre qui crient habituellement « centre communautaire public » ici. Au lieu de cela, les interventions légères d'Apparata dans le bâtiment de 1905 révèlent les qualités particulières de la belle bibliothèque Carnegie, qui étaient cachées sous des couches de tapis, de ciment et de plafonds suspendus.

La conversion de la bibliothèque Old Manor Park. Photographie : Emil Charlaff

Ils ont inséré une série d'écrans vitrés à ossature de bois pour définir les espaces du studio, formant un cadre autonome qui se fraie un chemin à travers le rez-de-chaussée comme une installation de Dan Graham. Pendant ce temps, en éliminant une épaisse couche de ciment, ils ont trouvé de beaux sols en terrazzo en dessous. La combinaison judicieuse de l'ancien et du nouveau était possible car, dans ce cas, les architectes étaient aussi les maîtres d'œuvre : ils pouvaient ajuster en fonction des découvertes faites sur place.

« Nous voulions montrer comment le rôle de l'architecte peut aller au-delà de la simple conception », explique le commissaire de l'exposition, Pete Collard. "Dans ces projets, ils sont impliqués de nombreuses manières différentes, de l'organisation à la construction, à la collecte de fonds et au-delà."

Briques décoratives réalisées par les étudiants de Central Saint Martins. Photographie : Luke Hayes

Il a réalisé quatre projets d'échelles différentes à travers les îles britanniques qui montrent des architectes travaillant différemment en tant que créateurs, activistes, pom-pom girls et plus, présentant des exemples pragmatiques et poétiques de faire bouger les choses contre vents et marées.

Il y a une cabine d'observation semblable à un bijou au bord du Loch Voil en Écosse, conçue par Angus Ritchie et Daniel Tyler alors qu'ils étaient étudiants à l'Université de Strathclyde. Une petite boîte en miroir avec une doublure en bois chaud, elle a été construite pour seulement 5 000 £ dans le cadre de l'initiative des routes panoramiques écossaises. C'est une chose simple, mais un effort énorme a clairement été consacré à la précision de sa fabrication.

Il en va de même pour le travail de Takeshi Hayatsu, un architecte japonais qui enseigne dans un studio de l'école d'art Central Saint Martins centré sur « Reworking Arts and Crafts » – et qui a également conçu l'exposition RIBA, transformant intelligemment l'espace avec un collage inventif. de fragments grandeur nature des quatre projets.

Collaborant avec Grizedale Arts dans le Lake District, ses étudiants se sont efforcés de donner une nouvelle vie au Coniston Mechanics Institute, construit en 1878, notamment en fabriquant à la main des briques à motifs pour former une nouvelle zone pavée à l'extérieur.

L'Institut Coniston et la salle des fêtes dans le Lake District. Photographie : CandyAppleRed Signimage/Alamy

Il s'agit du dernier projet d'une série d'ateliers en cours, qui ont vu la construction d'un four à pain communal extérieur et d'un kiosque d'information recouvert de cuivre. Ce dernier présente un toit en bois carbonisé et des tuiles décorées par des écoliers locaux à l'aide de la technique de travail du métal doux repoussé, faisant écho aux compétences autrefois enseignées à l'Institut de mécanique. Les produits finis dégagent le genre d'amour et de soin rares pour l'environnement bâti que l'ancien résident de Coniston, John Ruskin, a défendu avec tant de férocité.

Le projet final est d'autant plus poignant que ce qui s'est passé depuis son achèvement. La renaissance de la jetée de Hastings a été saluée comme un modèle de régénération dirigée par la communauté, étant le produit d'une campagne acharnée des résidents locaux pour voir la relique abandonnée ressusciter.

Une fois de plus, les architectes dRMM ont travaillé en tant que concepteurs, chefs de projet et organisateurs communautaires pour réaliser un pont élégant et rafraîchissant au-dessus de l'eau. Peu de temps après avoir remporté le prix Stirling en 2017, l'association caritative de la jetée est entrée en fonction. Après qu'une subvention de 12,4 millions de livres sterling du Heritage Lottery Fund ait été dépensée pour la rénovation du modèle, l'attraction a été vendue au magnat de l'hôtellerie local Sheikh Abid Gulzar pour seulement 50 000 livres sterling. Il a depuis été fermé pour maintenance.

jetée de Hastings, qui a été vendue 50 000 £. Photographie : Alamy

Comme le reste de l'œuvre de l'émission, le projet est un symptôme doux-amer du recul du secteur public, une réponse aux coupes honteuses des budgets des équipements essentiels. Un panneau de conclusion sur le mur rappelle aux visiteurs qu'au cours des cinq dernières années, plus de 340 bibliothèques, 50 musées régionaux et 200 terrains de jeux ont fermé, tandis qu'une toilette publique sur sept a fermé. Pendant ce temps, le nombre d'architectes travaillant dans le domaine a considérablement diminué : en 1976, 49 % de tous les architectes travaillaient dans le secteur public aujourd'hui, ce chiffre n'est que de 0,7 %.

Il ne doit pas en être ainsi. L'idée de l'exposition est née d'un symposium l'année dernière, Designing for the Public Good, qui a montré une voie alternative, avec des initiatives telles que Public Practice, mis en place pour faire travailler les architectes dans les conseils locaux, et Create, l'association caritative derrière le Bibliothèque Old Manor Park – de petites pousses d'espoir traversant les ruines de l'austérité.

Le belvédère est au bord du Loch Voil, pas du Loch Lomond, et la troisième photo représente des briques décoratives, pas des sols en terrazzo. Cela a été corrigé le 6 février 2019.


Voir la vidéo: Musée des collectionneurs Présentation Steven HOLL (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Matata

    plein de foofol !!!

  2. Jaroslav

    Je confirme. Et je suis tombé sur ça.

  3. Mohammad

    À mon avis, vous avez tort. Discutons de cela.

  4. Ellery

    Adorable

  5. Dyfed

    Je félicite, cette excellente idée est nécessaire à peu près



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